Španjolski umjetnik

Francisco De Zurbarán | Barokni slikar Era ⁾²


Francisco de Zurbarán **, (kršten 7. studenoga 1598., Fuente de Cantos, Španjolska - umro 27. kolovoza 1664. u Madridu), glavni slikar španjolskog baroka ** koji je posebno poznat po vjerskim temama. Njegov rad karakterizira Caravaggesque ** naturalizam i tenebrizam, potonji stil u kojem je većina oblika prikazana u sjeni, ali nekoliko je dramatično osvijetljeno.

Zurbarán ** bio je šegrt 1614-16 za Pedro Díaz de Villanuevu u Sevilli (Sevilla), gdje je proveo veći dio svog života. Nijedno djelo njegovog majstora nije preživjelo, ali Zurbaranova najranija poznata slika, Bezgrešno začeće (1616), sugerira da je školovan u istom naturalističkom stilu kao i njegov suvremenik Diego Velázquez **, a od 1617. do 1628. živio je u Llereni, u blizini rodnog mjesta; zatim se vratio u Sevillu, gdje se smjestio na poziv gradske korporacije. Godine 1634. posjetio je Madrid i naručio ga je Filip IV kako bi nacrtao niz Herkulovih radova i dvije scene obrane Kadiza, koji su bili dio ukrašavanja dvorane kraljevstva u palači Buen Retiro.Klanjanje kraljevima, iz niza naslikanog za kartuzijanski samostan u Jerezu, potpisan je s naslovomSlikar kralju"I datirana 1638. godine, u kojoj je Zurbarán ukrasio svečani brod koji je kralj predao gradu Sevilli. Slike za Buen Retiro su jedine kraljevske komisije i jedini poznati mitološki ili povijesni subjekti Zurbarana. Njegov kontakt sa sudom nije imao velikog utjecaja na njegovu umjetničku evoluciju; tijekom svog života ostao je provincijski umjetnik i bio je izvanredan slikar religijskog života. Godine 1658. Zurbarán se preselio u Madrid.


Zurbaranov osobni stil već je nastao u Sevilli do 1629., a njegov razvoj vjerojatno je potaknut ranim djelima Velázqueza ** i djelima José de Ribera **. Bio je to stil koji je dobro poslužio portretiranje i mrtve prirode, ali je pronašao svoj najkarakterističniji izraz u svojim vjerskim predmetima. Uistinu, Zurbarán koristi naturalizam uvjerljivije od drugih izlagača za izražavanje intenzivne religiozne pobožnosti. Njegovi apostoli, sveci i redovnici oslikani su gotovo skulpturalnim modeliranjem i naglaskom na sitnice njihove haljine koje daju istinitost njihovim čuda, vizijama i ekstaze. Ova osebujna kombinacija realizma i religiozne senzibilnosti u skladu je sa smjernicama kontrareformacije za umjetnike koje je izložilo Trentsko vijeće (1545-63Zurbaránova umjetnost bila je popularna u redovničkim redovima u Sevilli i susjednim pokrajinama, a za mnoga velika ciklusa primao je provizije. Od tih, samo legende o sv. Jeronimu i hieronimskim redovnicima (1638-39koji su ukrašavali kapelu i sakristiju manastira Hieronymite u Guadalupe ostali su na licu mjesta. Malo se zna o njegovoj proizvodnji 1640-ih, osim oltarne pale u Zafri (1643-44) i zapisi o velikom broju slika namijenjenih Limi, Peru (1647.).
Do 1658. i stil i sadržaj Zurbaranovih slika doživjeli su promjenu koja se može pripisati utjecaju Bartoloméa Estebana Murilla **. U svojim kasnim predanim slikama, kao što su Sveta obitelj i Bezgrešno začeće (1659 i 1661), figure su postale idealizirane i manje čvrste u formi, a njihovo izražavanje vjerskih emocija narušeno je sentimentalnošću. Zurbarán je imao nekoliko sljedbenika čija su djela bila pomiješana s njegovim. | © Encyclopædia Britannica, Inc.
































Zurbarán **tℎurbℎarànFrancisco, Francisco- Pittore (Fuente de Cantos, Badajoz, 1598 - Madrid 1664). Fu l'artista che meglio seppe rappresentare la religiosità controriformista della Chiesa spagnola del 17 ° secolo.Profondamente religioso, Z. rimase personalità singolare e appartata. Nella je vasta produzione di soggetti sacri, le figura assurgono a simboli di intensa spiritualità (dipinti per il convento di S. Pablo el Real di Siviglia, narudžba 1626, ori sparsi u chiese e musei della città; serie delle sante, 1639-45, u varijanti muzeja europei). Nella finale della sua attività si dedicò alla natura morta, che rese in modi estremamente moderni.
  • Vita ed Opere
Studiò pittura a Siviglia. Nel 1616 firmò un'Immacolata (Bilbao, kol. Valdés), e nello stesso periodo strinse amicizia con Velázquez entrando u dimestichezza con gli ambienti raffinati delta città: ma mentre Velázquez divenne il pittore di corte della Spagna del sec. 17º, Z. fu il pittore dello spirito religioso e della Chiesa.Nel 1617, sposatosi, ai ad abitare a Llerena, golubica risiedette fino al 1628, nastavlja se ad avere tuttavia contatti con l'ambiente sivigliano, come testimonia la Commissione1626) dei dipinti per il convento di San Pablo el Real (ora parrocchiale de la Magdalena); dei ventuno dipinti Commissionatigli ne rimangono zbog nella chiesa della Magdalena (Guarigione del beato Reginaldo d'Orléans i Apparizione della Vergine al Monaco di Soriano), Tre nel Museo provincial de bellas artes di SivigliaS. Ambrogio, S. Gerolamo, S. Gregorio) e uno (Cristo crocifisso) nell'Art Institute u Chicagu.Postoji premijera opere rivelano, nelle caratteristiche costanti di porre le lik u primo klavir, di strutturare lo spazio pittorico secondo direttrici ortogonali e più spesso diagonali, nell'uso del contrasto fra luci e ombre che contribuisce izolare le lik dal contesto ambientale, le sue complesse komponenti culturali, che vanno dalla pittura goticaangolosità e incisività del panneggio), svi arte dei manieristi fiamminghi attivi a Siviglia intorno al 1550 (Campaña, Sturm), u parte all'incipiente realismo barocco di Mohedano, Sanchez Cotán, Vázquez, Pachedo.Invitato dalla città di Siviglia nel 1628 stabilire lì la sua Residenenza, Z. vi si trasferì con la sua famiglia (la seconda moglie e i figli) e otto aiutanti per faree alle numerosissime Commissionis affidategli soprattutto da ordini monastici: doprinos quattro tele alla decorazione del collegio di San Buenaventura, inizialmente affidata a Herrera il Vecchio (Visita di s. Tommaso a s. Bonaventura, konzervirana u Muzeju Berlino e distrutta durante un bombardamento nel 1945; S. Bonaventura u preghiera, Dresda, Gemäldgalerie; S. Bonaventura iz Concilio di Lione i Funerali di s. Bonaventura, Parigi, Louvre; tutte datate 1629) .Sempre nel 1629 il Conventiono della Trinidad Calzada gli Commissionò un retablo di cui rimangono soltanto una Natività della VergineLos Angeles, Sveučilište Princeton(e) Vanjska bambina con i santi Gioacchino e AnnaFirenze, kol. privatniPer la Merced Calzada, oltre al ciclo delle storie di s. Pietro Nolasco, fondatore dell'ordine (in parte konzervat al Prado) e a una serie di ritratti di monaci mercedari / mercedariin parte a Siviglia, Museo provincial, in parte Madrid, Academia de San Fernardo, ecc.), Z. dipinse il Beato Serapione (Hartford, Wadsworth Atheneum), una delle sue opere più intenzivna. Ancora lavorò per il Colegio de Santo Tomás1631; Apoteosi di s. Tommaso d'Aquino, Siviglia, provincijalni muzej), po zbirci San Alberto (1630-33) sem sempera za periodo intensissimo appartengono la serie degli apostoli (Lisbona, Museu nacional de arte antiga), i dipinti za Nuestra Señora de las Cuevas a Triana (Madonna dei certosini e S. Ugo al refettorio dei Certosini, Siviglia, Museo provincial(1634), a Madrid je u suradnji s drugim državama članicama u Madridu odlučio o rasporedu u Buen Retiro, koji je bio na čelu Velasqueza, što je i učinilo sve što je potrebno za uspješan rad (Fatiche di Ercole i Difesa di Cadice su očuvani u Pradu, ali su slobodni slobodni hoteli u S. Martinu) .Slažem se s pravom, ako postoji mogućnost da učenici i učenici budu spremni da se bave pitanjem i hranom, te da se uključe i ispričaju umjetnici iz Z.1638-39, muzej u Grenobleu i di Cadice), e quello per il monastero dei gerosolimitani di Guadalupe (1638-39).
Rimasto nuovamente vedovo nel 1639, a riso l'anno dopo, ma entrò in un periodo di crisi profonda che i biografi ne sanno se attribuire a ragioni interiori, a malattie, o al fatto che era intanto sorto sulla scena artistica spagnola l'astro di Murillo **; zadatak crisi si riflesse nella pittura dell'artista, la sua attività si fece scarsa (po glavnom ugovoru s povjerenstvom za znanost i religiju u Nuovo Mondo) e nelle ultime opere si nota uno sforzo di avvicinarsi ai modi di Murillo ** (Sacra Famiglia; Immacolata, Budimpešta, Museo; ECC.U 1640. od 1650. godine do danas je u Madridu u Madridu, a Madridu je dodijeljeno više od jednog člana, koji ne plaća novac i ne plaćaju boravišnu pristojbu. Izolirani izum, koji se sastoji od operacija: religioznih umjetnika, religioznih umjetnika, umjetnika i žena u selu, i odgojitelja, bez ritma i simbola (usp. la serie di sante del 1639-45, rijetko u raznim muzejima d'Europa e d'America: nonostante lo sfarzo delle sete, la ricchezza dei colori i dei contrasti e l'ambientazione profana, il peso della loro realtà interiore supera ogni esteriorità e ne fa immagini di spiritualità intensa) .Moderne sono la sua concezione della natura morta, koje su rijetke u volumenu, koje su izolirane i raggruppando gli oggetti (vi vedano i pani e il vasellame nel S. Ugo al refettorio di Triana, la mela cotogna i libro sulla finestra nel ritratto del padre González de Illescas, nel ciclo di Guadalupe, la Natura morta, 1633, Pasadena, muzej Norton Simon, nella coll. Contini Bonacossi), e la sensibilità con cui coglie i particolari della vita quotidiana (Maria bambina, 1631. oko, New York, Muzej Metropolitan, e San Pietroburgo, Ermitage) .Il figlio Juan (Llerena 1620 - Siviglia 1649) sembra si sia dedicato soprattutto alla natura morta. | © Treccani