Ruski umjetnik

Wassily Kandinsky | Sažetak / slikar ekspresionista

Pin
Send
Share
Send
Send



Wassily Kandinsky🎨 / Vasilij Kandinskij (rođen 4. prosinca (16. prosinca, novi stil), 1866., Moskva, Rusija umrla 13. prosinca 1944., Neuilly-sur-Seine, Francuska, Ruski umjetnik, jedan od prvih tvoraca čiste apstrakcije u suvremenom slikarstvu. Nakon uspješnih avangardnih izložbi osnovao je utjecajnu Münchensku skupinu Der Blaue Reiter ("Plavi jahač ";) i započela je potpuno apstraktno slikarstvo. Njeni oblici evoluirali su iz tekućeg i organskog u geometrijski i, konačno, u piktografski (npr. Tempered Élan, 1944).
  • Rane godine

Majka Kandinskog bila je muskovanin, jedna od njegovih prabaka, mongolska princeza, a otac rodom iz Kyakhta, sibirskog grada u blizini kineske granice; dječak je tako izrastao s kulturnom baštinom koja je djelomično europska, a dijelom azijska.
Njegova obitelj bila je otmjena, dobrostojeća i voljela je putovati; dok je još bio dijete, upoznao je Veneciju, Rim, Firencu, Kavkaz i Krimski poluotok.
U Odesi, gdje su se njegovi roditelji nastanili 1871., završio je srednju školu i postao amaterski izvođač na glasoviru i violončelu. Postao je i slikar amater, a kasnije se prisjetio, kao svojevrsni prvi impuls ka apstrakciji, adolescentsko uvjerenje da svaka boja ima vlastiti vlastiti tajanstveni život.
Wassily Kandinsky i Franz Marc, 1911



Godine 1886. počeo je studirati pravo i ekonomiju na Sveučilištu u Moskvi, ali je i dalje imao neobične osjećaje o boji dok je razmišljao o živopisnoj gradskoj arhitekturi i njezinim zbirkama ikona; u potonjem, kako je jednom rekao, mogu se naći korijeni vlastite umjetnosti. Godine 1889. sveučilište ga je poslalo u etnografsku misiju u provinciju Vologda, na šumovitom sjeveru, i vratio se s trajnim zanimanjem za nerazumne, nerealne stilove ruskog narodnog slikarstva. Tijekom te iste godine otkrio je Rembrandt u Hermitageu u St. Petersburgu, a vizualno obrazovanje nastavio je putovanjem u Pariz. Nastavio je svoju akademsku karijeru, a 1893. dobio je diplomu doktorata. Ovoga je puta, prema svojim uspomenama, izgubio mnogo svog ranog entuzijazma za društvene znanosti. Međutim, osjećao je da je umjetnost "luksuz zabranjen Rusu"Na kraju, nakon razdoblja podučavanja na sveučilištu, prihvatio je mjesto direktora fotografskog odsjeka u moskovskoj tiskariji. Godine 1896., kada se približavao svom 30. rođendanu, bio je prisiljen birati između svojih mogućih budućnosti. , jer mu je ponuđeno profesorstvo na području pravosuđa na Sveučilištu Dorpat (kasnije nazvan Tartu), u Estoniji, koja je tada bila pod rusifikacijom. U onome što je on nazvao "sad ili nikadraspoloženje, odbio je ponudu i otišao vlakom za Njemačku s namjerom da postane slikar.
Minhensko razdobljeVeć je imao autoritet koji bi mu pridonio uspjehu učitelja u kasnijim godinama. Bio je visok, uokviren, besprijekorno odjeven i opremljen naočalama od pinceja; imao je naviku držati glavu visoko i činilo se da gleda prema svemiru. Izgledao je, prema poznanicima, kao mješavinu diplomata, znanstvenika i mongolskog princa. Ali za sada je bio samo prosječan student umjetnosti i kao takav upisao se u privatnu školu u Münchenu koju je vodio Anton Azbé. Nakon dvije godine studija pod Azbeom uslijedila je samo godina rada, a potom upis na Akademiji u Münchenu. u klasi Franza von Stuck.Kandinsky je iz akademije izišao s diplomom 1900. godine i tijekom sljedećih nekoliko godina postigao umjereni uspjeh kao kompetentan profesionalni umjetnik u dodiru s modernim trendovima. Polazeći od baze u realizmu iz 19. stoljeća, na njega je utjecao impresionizam🎨, trzajnim linijama i dekorativnim efektima secesije (zove se Jugendstil u Njemačkoj), točkastom tehnikom neoimpresionizma (ili Pointilizam), i snažnom, nerealnom bojom srednjoeuropskog ekspresionizma i francuskog fovizma.

Često je otkrivao da nije zaboravio ikone Moskve i narodnu umjetnost Vologde; ponekad se prepuštao uzorcima nasilnih nijansi koje bi oduševile njegove azijske pretke. Izlagao se s avangardnim skupinama i na velikim neakademskim predstavama koje su se pojavile diljem Europe - s skupinom minhenske falange (od kojih je 1902. postao predsjednik), s berlinskom secesijskom skupinom in, u Paris Salon d'Automne i Salon des Indépendants, te s Dresdenskom skupinom koja se nazivala Die Brücke ("MostGodine 1903. u Moskvi je održao svoju prvu samostalnu izložbu, a sljedeće godine slijede još dvije u Poljskoj, a od 1903. do 1908. putovao je opsežno, od Nizozemske do juga, do Tunisa i iz Pariza, natrag u Rusiju. za nekoliko mjeseci boravka u Kairouanu (Tunis), Rapallo (Italija), Dresden, pariško predgrađe Sèvres i Berlin. Godine 1909. Kandinski i njemački slikar Gabriele Münter, koji su mu bili ljubavnici od 1902. godine, kupili su kuću u malom gradu Murnau, u južnoj Bavarskoj. Dio vremena u Murnauu, a dio vremena u Münchenu, počeo je proces koji je doveo do pojave njegovog prvog izrazito osobnog stila i konačno do povijesnog prodora u čisto apstraktno slikarstvo. Postupno, mnogi utjecaji koje je on pretrpio zgusnuli su. Njegov impuls za uklanjanjem predmeta uopće nije bio, treba napomenuti, zbog samo ili čak prije svega strogo estetskih razmatranja. Nitko nije mogao biti manje estet, manje odumjetnost radi umjetnostiOsim toga, on nije bio rođeni slikar koji je mogao uživati ​​u fizičkim svojstvima ulja i pigmenta bez brige što su značili. Želio je neku vrstu slike u kojoj su boje, linije i oblici oslobođeni od koji ometaju prikazivanje prepoznatljivih objekata, može se razviti u vizualnoJezik"sposoban - kao što je bio, za njega, sažetak"Jezik"glazbe" - izražavanja općih ideja i izazivanja dubokih emocija.
Projekt, naravno, nije bio posve nov. Analogije između slikarstva i glazbe dugo su bile uobičajene; mnogi su mislioci pokušali kodificirati navodnu izražajnost boja, linija i oblika; i više od jedne prilično drevne skice moglo bi se natjecati za čast da se nazove prvom apstraktnom slikom. Štoviše, u ovim godinama neposredno prije Prvog svjetskog rata, Kandinski nije bio jedini u svom napadu na figurativnu umjetnost. intelektualizirane i fragmentirane vizije stvarnosti koje zbunjuju običnog gledatelja. Između 1910. i 1914. godine na popisu pionirskih apstraktnih umjetnika bilo je mnogo lijepih slikara. Strogo ispitivanje djela i datuma može, stoga, pokazati da Kandinski ne zaslužuje da ga se naziva, kao što je često, "osnivač"nefigurativnog slikarstva; barem se ne može nazvati jedinim osnivačem. No, kada se prizna ova povijesna točka, on ostaje pionir prve važnosti.

Kandinskv široko prihvaćena tvrdnja o povijesnom prioritetu počiva uglavnom na neimenovanom radu datiranom 1910. godine i koji se obično naziva Prvi apstraktni vodeni kolor. Na temelju istraživanja provedenog u 1950-ima, međutim, ovaj rad može biti datiran nešto kasnije i može se smatrati istraživanjem za 1913. kompoziciju VII; i u svakom slučaju, to se mora smatrati samo incidentom - među mnogima za koje dokazi nisu sačuvani - na ruti Kandinskog.1908) evolucija prema nereprezentaciji već je u tijeku; oblici su shematski, boje su neprirodne, a opći učinak snova krajolika. U krajoliku sa zvonikom (1909) slične tendencije su očite, zajedno s početkom onoga što bi se moglo nazvati eksplozijom u kompoziciji. Do 1910. godine improvizacija XIV je već, kao što to njezin donekle glazbeni naslov predlaže, praktički apstraktna; S okruženjima iz 1911. definitivno je razvijena vrsta slike koja, iako ne samo ukras, nema vidljivu polaznu točku u prikazu prepoznatljivih objekata. Nakon toga dolazi do velikih djela kao što su Crni luk, Crne linije i jesen. ; na takvim slikama, učinjenim između 1912.-1914. u oštrom, dramatičnom stilu koji predviđa New York Abstraktni ekspresionizam pedesetih godina, većina povjesničara umjetnosti vidi vrhunac umjetnikovog postignuća. Kandinski je bio aktivni animator avangardnog pokreta. u Münchenu, pomažući osnivanje Udruge novih umjetnika 1909.Neue KünstlervereinigungNakon neslaganja unutar ove skupine, on i njemački slikar Franz Marc🎨 osnovali su 1911. neformalno organiziranu suparničku skupinu, koja je dobila ime Der Blaue Reiter ("Plavi jahač"), iz naslova jedne od slika iz 1903. godine Kandinskog.
  • Ruski interludij
Kada je 1914. proglašen Prvi svjetski rat, Kandinski je prekinuo vezu s Gabriele Münter i vratio se u Rusiju putem Švicarske, Italije i Balkana. Rani brak s rođakom raspušten je 1910. nakon dugog razdoblja odvajanja, a 1917. oženio se Moskvom, Ninom Andreevskaya, koju je upoznao prethodne godine. Iako je imao 50 godina, a njegova je nevjesta bila mnogo godina mlađa, ispostavilo se da je brak izuzetno uspješan, te se smjestio u Moskvi s namjerom da se reintegrira u ruski život.
Njegova je namjera ohrabrena novom sovjetskom vladom, koja se isprva pokazala željnom pridobivanja naklonosti i usluga avangardnih umjetnika. Godine 1918. postao je profesor na Moskovskoj akademiji likovnih umjetnosti i član likovne sekcije Narodnog povjerenstva za javno učenje.
Njegov autobiografski Rückblicke ("Retrospektiva") preveden je na ruski jezik i objavljen od strane moskovskih općinskih vlasti. Godine 1919. osnovao je Institut za umjetničku kulturu, postao direktor Moskovskog muzeja slikarske kulture i pomogao organizirati 22 muzeja diljem Sovjetskog Saveza. Profesor na Sveučilištu u Moskvi i počašćen samostalnom izložbom koju je organizirala država. Godine 1921. osnovao je Rusku akademiju umjetničkih znanosti, no tada je sovjetska vlada prešla iz avangardne umjetnosti u društveni realizam i tako, na kraju godine, on i njegova supruga napustili su Moskvu za Berlin. Unatoč ratu, ruskoj revoluciji i službenim dužnostima, našao je vremena za slikanje tijekom tog ruskog interludija, pa čak i za početak drastične transformacije Dok u njegovom radu u Münchenu još od 1914. još uvijek postoje povremene aluzije na krajolik, platna i akvareli njegovih moskovskih godina pokazuju odlučnost da budu potpuno apstraktni. Naime, napuštanje ranijeg spontanog, lirskog, organskog stila u korist promišljenijeg, racionalnijeg i konstruktivnijeg pristupa. Promjena je vidljiva u takvim slikama kao bijela linija i plavi segment.
  • Bauhaus razdoblje
U to vrijeme Kandinski je imao međunarodni ugled kao slikar. Međutim, uvijek je bio zainteresiran za podučavanje, najprije kao predavač prava i ekonomije odmah nakon stjecanja sveučilišne diplome, zatim kao majstor škole slikanja koju je organizirao u Münchenu, a odnedavno i kao profesor na Sveučilištu u Münchenu. Moskva.
Čini se da nije oklijevao, pa je početkom 1922. godine u Weimaru ponuđen nastavnički rad u već poznatoj školi arhitekture i primijenjene umjetnosti Bauhaus. U početku su njegove dužnosti bile malo udaljene od njegove osobne aktivnosti, jer se Bauhaus nije bavio formiranjem ".slikari"u tradicionalnom smislu te riječi."
Predavao je o elementima forme, održao tečaj u boji i režirao muralnu radionicu. Tek 1925., kada se škola preselila iz Weimara u Dessau, je li imao razred ubesplatnoNo, unatoč pomalo rutinskoj prirodi njegova rada, čini se da je život u Bauhausu bio nagrađen i ugodan.
Klima je bila u istraživanju i obrtništvu u kombinaciji s određenom količinom estetskog puritanizma; to je bilo klasično, da se izraz upotrebljava prilično labavo, u usporedbi s toplim romantizmom njegovih prije 1914. dana u Münchenu. Kandinski je odgovorio na ovu klimu tako što se nastavio razvijati u općem smjeru geometrijske apstrakcije, ali s dinamizmom i ukusom za slikovni prostor prepun detalja koji se prisjeća njegove prethodne tehnike pometanja gesta. Taj Kandinsky je bio žestoko zainteresiran za teoriju tijekom ovih godina, što je vidljivo iz njegove objave 1926. o njegovoj drugoj važnoj raspravi, Punkt und Linie zu Fläche ("Točka i crta prema ravniniU svojoj prvoj raspravi o duhovnosti u umjetnosti posebno je naglasio navodnu izražajnost boja, uspoređujući žuto, primjerice, s agresivnim, navodno zemaljskim zvukom trube i uspoređujući plavo s navodno nebeskim zvukom Sada, u istom duhu, analizirao je navodne učinke apstraktnih elemenata crteža, interpretirajući horizontalnu liniju, na primjer, kao hladnu i okomitu crtu.
  • Pariško razdoblje
Iako je od 1928. bio njemački državljanin, emigrirao je u Pariz, kada su 1933. nacisti prisilili Bauhaus da se zatvori. Posljednji i jedan od najboljih njemačkih slika je trezveni razvoj u Brownu; njegov naslov vjerojatno aludira na nacističke olujne trupe s smeđim košuljama, koji su njegovu apstraktnu umjetnost smatrali "degenerirati".
Preostalih 11 godina života živio je u stanu u pariškom predgrađu Neuilly-sur-Seine, postajući naturalizirani francuski državljanin 1939. godine. Tijekom ovog posljednjeg razdoblja njegova slika, koju je počeo zvati "beton" rađe nego "sažetak"donekle je sinteza organskog načina minhenskog razdoblja i geometrijskog načina razdoblja Bauhaus.

Vizualni jezik na koji je ciljao još od 1910. pretvorio se u zbirke znakova koji izgledaju kao gotovo dešifrirane poruke napisane u piktogramima i hijeroglifima; mnogi znakovi podsjećaju na akvatične ličinke, a tu i tamo postoji figurativna ruka ili lunarno ljudsko lice. Tipična djela su Ljubičasta Dominantna, Dominantna krivulja, Petnaest, Umjereno i Kaljeno Elan. eseja u kojima je umjetnik naglasio navodni neuspjeh modernog znanstvenog pozitivizma i potrebu da se opaža ono što je nazvao "simbolički karakter fizičkih tvariKandinski je umro 1944. Njegov utjecaj na umjetnost 20. stoljeća, često filtriran kroz rad pristupačnijih slikara, bio je dubok. | Roy Donald McMullen © Encyclopædia Britannica, Inc.
Wassily Kandinsky a Venezia, anni 30

































Wassily Kandinsky [Vasilij Vasilʹevič Kandinskij] nasce a Mosca nel 1866. Dopu gli studi di giurisprudenza, odlučite se za dedicarsi alla pittura. Svi 'teti di trent'anni, si trasferisce a Monaco, dove frequenta l'Academia sotto Franz von Stuck🎨.Dal 1901-1904 fa parte del gruppo artistico "Falanga". Negli anni sukcesivni efekt viaggi e periodi di soggiorno all'estero, tra cui un anno a Parigi. Tornato a Monaco, Kandinsky trascorre gran parte del tempo a Murnau, piccola località bavarese tra Monaco e le Alpi. Münter, realizacija varijabla za espressionist Nel 1909 partecipa alla fondazione della La Neue Künstlervereinigung München.Abbandona l'associazione artistica. Osobne informacije o umjetnosti i umjetnosti u sintoniji mogu biti: Franz Marc 1880-1916, August Macke 1887-1914 i Paul Klee 1879-1940🎨. Insieme a loro dà vita al gruppo Der Blaue Reiter - Plavi jahačDer Blaue Reiter".
Prvobitnu brojčanu oznaku od 1912. godine donio je rođendan u riproduzione di un acquarello di Kandinsky. Semper nel 1912, pubblica über das Geistige in der Kunst - Lijepo duhovno tijelo, golubica koja se bavi istraživanjem umjetnosti. 1919-1913.Negli anni 1911-14 Kandinsky realizza molte delle prime kompozicije e delle improvvisazioni.Nel 1914, allo scoppio della prima guerra mondiale, Kandinski torna u Rusiji. Nakon što je imenovan profesor u Laboratoriju za umjetnost i umjetnost, 1918. godine. Nel 1921 ritorno u Germania con la seconda moglie Nina.
Gli anni 1911-1912 sono fondamentali nella vita e nell'evoluzione artistica di Wassily Kandinsky.
Od 1922. do 1933. godine došao je insekticidni Bauhaus, prvi u Weimar, a bio je i dopunski, a Dessau.
U Francuskoj, u Francuskoj, u Parizu, u Francuskoj i inozemstvu, kupac će dobiti besplatne usluge i usluge.
Nel 1937 a Monako viene realizzata la celebre mostra sull 'Arte Degenerata, con cui Adolf Hitler ima pravo na klađenje na avanturu.
Nela mostra compaiono oko 50 opere di Kandinskij, poi vende basso costo all'asta ad приемаnti stranieri. Nel 1938 partecipa alla mostraAbstracte Kunst🎨»Nello Stedelijk Museum di Amsterdam. Nello stesso anno pubblica quattro poesie i silografie nella rivistaTranzicija».
Il suo saggio «Koncert L'Art»Esce sul primo numero del«XXe Siècle». Nel 1942 dipinge la sua ultima grande tela, napetosti dèlicates. U seguito, realizza soltanto opere di piccolo formato su cartone catramato. Osobna galerija Jeanne Bucher di Parigi. Još 1944. godine u Parigi se nalazi golubica koja vuče u prvobitno stanje.

Gledaj video: Kandinski: od realizma do apstrakcije (Listopad 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send