Renesansna umjetnost

Giovanni Battista Tiepolo (1696.-1770.) | Rokoko slikar


Mletački Giovanni Battista Tièpolo (1696-1770) bio je vjerojatno najveći slikar Europe iz osamnaestog stoljeća i izvanredan prvi majstor Grand Mannera. Njegova umjetnost slavi maštu transponiranjem svijeta drevne povijesti i mita, svetih spisa i svetih legendi u grandiozan, čak i kazališni jezik. Kolonin perspektivni okvir za Tiepolove freske ključan je za razumijevanje pojma slikanja osamnaestog stoljeća kao scenske fikcije. - nešto je namjeravao uključiti gledatelja na čisto maštovitu razinu. To je bilo u skladu s kazališnom praksom dana, osobito opere.


Njegova umjetnost, sa svojim genijalnim odstupanjima od konvencije i briljantnom uporabom kostimiranog sjaja, slavi pojam umjetničkog kaprica (Capriccio) i fantasy (fantazija). U njegovim je rukama neformalna naftna skica podignuta na primarnu umjetničku formu, dostojnu da se sakupi uz njegove gotove slike. Za svoje neusporedive freske, poput onih u Palazi Labiji u Veneciji, surađivao je sa stručnjakom iz perspektive Girolamom Mengozzijem Colonnom (1688-ca. 1766), koji je povremeno dizajnirao setove za operu. Postoji bliska analogija između ciljeva Tiepolovog slikarstva i ciljeva vodećeg pjesnika i libretista Pietra Matastasia (1698-1782), koji je, iako rođen u Rimu, bio u dvoru u Dresdenu:
Sanja i bajke moda; čak i dok skiciram i razrađujem bajke i snove na papiru ... tako ulazim u njih da plačem i uvrijeđen sam u zlo koje sam izmislio. Ali jesam li mudrija kad me umjetnost ne zavarava? "


Tiepolov prvi remek-djelo bio je ciklus golemih platna oslikanih kako bi ukrasio veliku salu za prijam u Ca 'Dolfinu u Veneciji (oko 1726-1729). Oni prikazuju drevne bitke i trijumfe i dopuštaju Tiepolu priliku da uvede egzotične kostime, drevnu skulpturu i artefakte, i nasilnu akciju koja se ponekad ispušta iz okvira i ulazi u sobu. Prvobitno postavljena u udubljenja u zidu, platna su bila okružena freskama i dopunjena stropnim freskama (ne TiepoloNajveća djela Tiepola nedvojbeno su freske na stropovima koje je provodio za crkve u Veneciji i vile i palače u Italiji, Njemačkoj (Residenz, Würzburg) i Španjolske (Kraljevska palača, Madrid). Vrhunac je obilježen stropovima oslikanim između 1750-1753 za kneza-biskupa Carla Filipa von Greiffenklaua u Würzburgu. Nad grandioznim stubama koje je projektirao njemački arhitekt Balthasar Neuman, Tiepolo je naslikao golem strop koji prikazuje Apollo i kontinente. Na toj freskoj strop se otvara na nebo ispunjeno svjetlom koje naseljavaju olimpski bogovi, dok se na periferiji prikazuju slikovite vinjete koje simboliziraju četiri kontinenta, a figure su prikazane kao da stoje na vijencu. Tiepolo je koristio višestruka stajališta određena ceremonijalnim napretkom posjetitelja koji su se penjali stubama za publiku s princ-biskupom, pokazujući tako svoju akutnu svijest o mjestu i funkciji.

Ovalna soba za prijeme bila je, opet, ukrašena Tiepolom, ovaj put s polu-mitskim događajima iz lokalne povijesti, a ovdje blistava štukatura ukrašava freske, ponekad pretvarajući zavjese kako bi otkrile prizore i ponekad neprimjetno preoblikovale oslikane figure u 3 -D shvaćajući ruku, nogu, ruku ili podupirući uobličen reljef. Tiepolo je bio jednako cijenjen kao crtač: njegove su sposobnosti izumijevanja bile bezgranične, a njegova sposobnost bila jednaka. Njegovi maštoviti otisci uživali su široku slavu i njihove snovite i ponekad uznemirujuće slike čarobnjaka, punčinela i klasičnih spomenika možda su utjecale na Goya🎨. | Keith Christiansen © Muzej umjetnosti Metropolitan, Odjel za europske slike






















Tièpolo, Giambattista - Pittore (Venezia 1696 - Madrid 1770). Tra i massimi esponenti del rococò i ultimo grande protagonista della decorazione monumentale u Europi. Tièpolo lavorò u Italia e all'estero, laserski broj, opere, nelle quali, sempre aggiornato sulle ultime tendenze artistiche, mostra una stupefacente kapaciteti di assorbire con naturalezza le intonazioni stilistiche dai più differenti pittori, rielaborandole poi con la propria sensibilità e una tecnica rapida. Grazie a la la la tradizione decorativa veneziana tornò imporsi sulla scena artistica del suo tempo. Tra le opere più signifikantni dell'evoluzione della sua arte vi sono gli affreschi del palazzo arcivescovile di Udine (1726-30), le tele per la Scuola del Carmine i Venezia (1743), uno dei suoi capolavori, e gli affreschi per la rezidencija di Carlo Filippo di Greiffenklau a Würzburg1751-53).


  • Vita ed opere
Kognato di Francesco Guardi, di cui sposò la sorella, Cecilia, dalla quale ebbe nove figli, e allievo di G. Lazzarini, fu presto attratto dalla pittura contrastate i tenebrosa e dallo stile espressivo e drammatico di G. B. Piazzetta e F. Bencovich (Madonna del Carmelo, 1720. oko, Brera; Martirio di s. Bartolomeo, 1722, Venezia, S. Stae). U blizini je Tièpolo nel campo della decorazione i dell'affresco divenne presto pokazati nuovo interesse po l'arte di S. Ricci i riferimento fondamente Paolo Veronese🎨.
Dopo la dekoracija della volta della cappella di S. Teresa nella chiesa degli Scalzi a Venezia1724-1725; per alcuni critici 1728-29), je predstavio ancora molti punti di konvergenca con Piazzetta, con gli affreschi del palazzo arcivescovile di Udine i verificò una vera e propria svolta nell'arte di Tièpolo; la decorazione (Storie dell'Antico Testamento), koji je ujedno i galleria, a nella volta dello scalone e nella Sala Rossa, a caratterizzata dall'uso di colori chiari i trasparenti, permeati di luce, e da composizioni spaziali aperte monumentali; la fantasiosa realizzazione scenografica lascia spazio alla resa del reale, dolaze nei dettagli naturalistici dell'episodio di Rachele e Giacobbe.Negli su uspješni u fresu Tièpolo i konsolidirani u talijanskom jeziku all'estero. Guardando, oltre che a Ricci, GA Pellegrini i L. Giordano, ma soprattutto al classicismo veronesiano, l'artista sviluppò una versione personale del rococò attraverso la ricerca di luminosità atmosferica i di nuovo rapporto forma / luce / colore, che non mira alfa sfaldamento del volume ma piuttosto sottolinea la solidità e il plasticismo della figura umana, anche con l'uso di tinte esaltate dalla luce solare.

Nelle sue composisioni, spesso osservate con sottile ironia, coniugò arguzia narrativa e finzione scenica, avvalendosi anche dell'apporto delle quadrature, spesso realizzate dal collaboratore G. Mengozzi Colonna. Al ritorno da Udine (dove aveva eseguito anche affreschi nel duomo) fu a Milanodecorazioni nei palazzi Archinto e Dugnani, 1731), a Bergamo (Cappella Colleoni, 1732-33), a Vicenza (vila Loschi-Zilieri) .Accanto ai numerosi dipinti di soggetto profano, a periodo risalgono importanti realizzazions per le istituzioni religiozi di Venezia, dolaze gli affreschi per la chiesa dei Gesuati (1737-39i e dipinti per la chiesa del Carmine e S. S. Alvise.Tra i maggiori risultati del sodalizio con Mengozzi Colonna ione la decorazione del palazzo Labia (1747-50) Con le Storie di Marcantonio e Kleopatra, con a splendida coreografia di arctíture aperte sul cielo, popolata da personaggi in costumi contemporanei. Chiamato a Würzburg nel 1750 dal principe vescovo Carlo Filippo di Greiffenklau, realiziran u raspodjeli rezidencije, na licu mjesta Giandomenico (v.) I Lorenzo (Venezia 1736 - Madrid 1776attivi att att, dell'Olimpo con le quattro parti del mondo.Tornato a Venezia (1753), Tièpolo assolse numerosissime narudžba je objavljena u 1757. godini, gdje se nalazi vila Valmarana presso Vicenza, mentore a Venezia lavorò u Palazzo Ducale (Nettuno offre doni a Venezia, 1748-50), e per nobili famiglie venezianeaffreschi u Ca 'Rezzonico, 1758) .Ne 1759 godina je Udine potpisao ugovor s Puritama, ali je nedjeljom prošle nedjelje dana S. Tecla libera Este dalla pestilenza; del 1761-62 i l'Apoteosi della famiglia Pisani nella vila Pisani a Stra, ultima opera eseguita u Italia.Nel 1762 il pittore si trasferì infatti a Madrid po affrescare le sale del nuovo Palazzo RealeApoteosi di Enea, Grandezza della monarchia spagnola i Apoteosi della Spagna), eseguite con l'aiuto dei figli tra il 1762-1767.
Dopo il compimento del ciclo Tièpolo rimase u Spagni; je postavljen od strane Aranjuez (1767-1769; Ora divise tra il Prado e il Palazzo Reale di Madrid), dall'intonazione più intimamente patetica, furono però poco dopo sostituite con altrettante tele di A. R. Mengs, segno dell'avvento del nuovo gusto neoclassico.Di notevole importanza è l'opera grafica di Tièpolo; di grande interesse i disegni (conservati soprattutto Londra, Muzej Viktorije i Alberta; Firenze, muzej Horne; Stoccarda, Staatsgalerie; Venezia, muzej Correr; Trst, Museo Civico), u svezi s produkcijom pittorice, ako se hrani evolucijskim stilistikom i rivelanom la straordinaria fantasia e la vena satirica.Più limitata la produisione incisoria: tra le acqueforti ricordiamo i ventiquattro Scherzi ei dieci Capricci, di data incerta, e vari soggetti religiosi. | © Treccani

Gledaj video: Barokni sjaj Venecije - Tiepolo i suvremenici (Veljača 2020).

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