Pokret simboličke umjetnosti

Les Nabis Group, 1891-1899

Pin
Send
Share
Send
Send



Ambiciozna dekorativna slika uživala je u oživljavanju u Europi od kasnih 1880-ih do početka dvadesetog stoljeća. U Parizu, Pierre Bonnard, Maurice Denis i Édouard Vuillard bili su među najutjecajnijim umjetnicima koji su primili dekoraciju kao primarnu funkciju slikarstva.
Njihova djela slave uzorak i ukras, izazivaju granice koje odvajaju umjetnost od obrta i, u mnogim slučajevima, nadopunjuju interijere za koje su naručene. Utjecale su se na strogo reprezentativne slikarske metode koje su učili u Académie Julian, Bonnard i Denis. učenici drugih istomišljenika u jesen 1888. kako bi stvorili bratstvo nazvano "Nabis", Hebrejska riječ koja znači"proroci”.
Skupinu je predvodio Paul Sérusier, koji je tijekom ljeta posjetio Paula Gauguina u Pont-Avenu i sada širi estetsku poruku na temelju njegove interpretacije Gauguinova simbolizma. Sérusier je nastojao osloboditi oblik i boju iz svojih tradicionalnih opisnih funkcija kako bi izrazio osobne emocije i duhovne istine. Kao dokaz oslobađajućih mogućnosti simbolike, ponudio je gotovo apstraktnu skicu proizvedenu pod Gauguinovim vodstvom. Paul Sérusier - Bois d'Amour u Pont-Aven / TalismanLe Talisman, 1888, Musée d'Orsay, Pariz Maurice Denis - počast Cézanneu, 1900. - Musée d'Orsay, ParizNabis je ovom djelu dao takve moći - slobodno obrađenu, vedro obojenu predstavu Bois d'Amour na Pont-Avenu naslikanu na naslovnici kutije cigara - postalo je poznato kao Talisman (1888; Musée d'Orsay, Pariz1890-ih, grupa se proširila i na Vuillarda i nekoliko njegovih kolega studenata na École des Beaux-Arts, kao i na danske, nizozemske, mađarske i švicarske umjetnike.
On je Nabis ostao je slobodno povezan i sudjelovao na samostalnim i skupnim izložbama u Francuskoj i Europi, sve do 1899. Nabis je odbacio renesansni ideal štafelajnog slikarstva kao prozor na izmišljeni svijet. Odbijajući iluzije dubine, napustili su i linearnu perspektivu i modeliranje. Poput mnogih impresionista i postimpresionista, bili su inspirirani širokim ravninama neizravne boje, debelim obrisima i smelim uzorcima koji karakteriziraju japanske grafike. Za razliku od otisaka, Nabijeve slike često imaju teksturne površine stvorene raznim potezima kista. Prema riječima Mauricea Denisa, rezultati nas podsjećaju da slika “u osnovi je ravna površina prekrivena bojama sastavljenim u određenom redoslijeduU umjetničkoj produkciji i teorijskim spisima, Nabis je naglasio kontinuitet između umjetnosti i dizajna. Iako su nastavili koristiti tradicionalne nosače poput platna i panela, također su se razgranali kako bi obojili niz ravnih površina, uključujući baršun, karton i zaslone. Kao i članovi pokreta za umjetnost i obrt u Engleskoj, Nabi su održavali egalitarni odnos prema materijalima i surađivali s pokroviteljima, dizajnerima, izdavačima i trgovcima na dekorativnim projektima od dizajna setova do tapeta, tekstila, keramike i vitraja.
Nekoliko umjetnika izradilo je plakate, ilustracije, plakate i druge grafike koristeći relativno novu metodu kolor litografije, koja je reproducirala svoje karakteristične crteže za masovnu publiku. Mnogi od tih umjetnika dizajnirali su velike dekorativne sheme za specifične interijere. Puvis de Chavannes, čije su klasične murale ukrašavale neke od najvažnijih javnih zgrada toga dana, bio je važan presedan. Na Sérusier i Denis osobito su utjecali friezični kompozicije Puvisa s ravnim krajolicima oslikanim u prigušenim tonovima. Radi kao Denisovo proljeće (oko 1894-1899) također usvojiti Puvisov osobit pristup slikarstvu povijesti, koji kroz idealizirane skupine statičnih figura prenosi apstraktne ideje, a ne akcije ili događaje. Pierre Puvis de Chavannes ~ Francuski simbolistički slikarVuillardov album serije 1895. prilagođava slikanje velikih razmjera potrebama domaćeg interijera. Odgovarajući eklekticizmu pokrovitelja Thadée i Misia Natanson, izdavačima avangardnog časopisa La Revue Blanche, tih pet slika razlikuju se po veličini, motivu i boji, a povezane su samo zajedničkom temom žena i cvijeća. Za razliku od Puvisovih murala, Vuillardove domaće serije nisu slikane izravno na zidove. Ipak, ponekad su bili prikazani bez okvira, pričvršćeni izravno na tapete s uzorkom, što je naglašavalo kontinuitet sa svojim okruženjem. Ipak, kao što Nicholas Watkins bilježi u izložbenom katalogu Beyond the Easel, interesi tih umjetnika za interijer nisu ih učinili “kulturni pobunjenici”. Umjesto toga, Nabis i Puvis pripadaju tradiciji slikara koji ukrašavaju interijere koji datiraju barem u freske i tapiserije koje je Rafael stvorio za Vatikan. U devetnaestom stoljeću, umjetnici koji se ističu kao Jean Auguste Dominique Ingres i Eugène Delacroix borili su se za provizije za ukrašavanje francuskih javnih zgrada velikim freskama s prikazom klasičnih ili vjerskih narativa. Nakon raspada Nabija 1899., Bonnard i Vuillard nastavili su razvijati “IntimistStil dekorativnog slikarstva.
Njihova djela malog formata prikazuju prijatelje i obitelji umjetnika u uskim, kućnim prostorima prepunim konkurentskih uzoraka. Napuštajući perspektivu i naglašavajući teksturu površine, slike spajaju lik i tlo u jednu ravninu tako da razlučivanje neovisnih oblika postaje perceptualni izazov. Dekorativni slikari devetnaestog stoljeća prikazuju važnu umjetnost umjetnosti dvadesetog stoljeća koja gleda na unutarnje prostore i umjetnike unutarnje misli i iskustva kao skloništa iz suvremenog svijeta. Na primjer, velike Waterlily slike koje je Monet proizveo u svojim posljednjim desetljećima dijele Nabisovu želju za stvaranjem sveobuhvatnih okruženja koja okružuju njihove gledatelje. Henri Matisse može biti pravi nasljednik ove tradicije, dok je unosio veliki ukras bojničkom apstrakcijom kako bi stvorio novi stil koji je u potpunosti pripadao njegovom vlastitom povijesnom trenutku. | Laura Auricchio © Metropolitanski muzej umjetnosti, Odsjek za umjetnost i dizajn, Parsons Nova škola za dizajn Maurice Denis | Nabi / Simbolistička slikaricaPopis ženskih umjetnika i definicija umjetničkih pokreta
Henri Lebasque ~ Post-impresionistički slikar Pierre Bonnard ~ Skupina Les NabisLa parola "Nabi"i un termine ebraico che significa"Profeta". U grupi di giovani artisti - una dozzina u totalu - tra i quali Pierre Bonnard, Maurice Denis, Edouard Vuillard, Ker-Xavier Roussel e Paul-Elie Ranson, scelsero di chiamarsi u zadatku modo per affermare la loro volontà comune di rinnovare la pittura. Questi giovani discepoli, guidati da Paul Sérusier che a Pont-Aven, in quadro di piccolo formato intitolato Il Talismano aveva raccolto il messaggio di Gauguin, umirena vita a Parigi, dal 1888 al 1890 ad un gruppo coerente. , koji je tražio grupu, ali je jedinstven za sve umjetnike, kao što je Jan Verkade, l'ungherese Rippl-Ronaï o svizzero Félix Vallotton. I Nabis accolsero ugualmente tra le loro fila anche Aristide Maillol, Georges Lacombe ed il litografo Henri- Gabriel Ibels.Furonno anni di grande creatività po gli artisti di tale corrente i quali, fortemente influenzati dal sintetismo i dal simbolismo di Gauguin, sono altresì dalla moda del giapponismo.Questi artisti che nelle loro Opere prediligono un'atmosfera intimista e sugestija, sviluppano uno stile sintetista caratterizzato dalla semplificazione delle forme e dal colore en aplat, u altre parole steso entro contorni precisi senza effetto chiaroscurale. Ansísi di restituire alla pittura il suo carattere dekorativo, essi realizzano numerose collezioni su bogati di privati, dolaze fratelli Natanson, fondatori di Revue Blanche alla quale il nome di tali artisti viene spesso associato.Desiderosi di restaurare l'unità dell'arte e Za isporuku i primjenu u tutti i kampi delta vita, essi realizzano un granu nume di oggetti che sanciscono la riconciliazione tra l'artista e l'artigiano: ventagli, paraventi, vetrate, arazzi, carta da parati. Umetnici koji su napisali ovu knjigu su inovativni i uspješni u izradi kataloga s popisom slika. | © Musée d'Orsay Aristide Maillol ~ Les Nabis grupa

Pin
Send
Share
Send
Send