Realistički umjetnik

Michelangelo Buonarroti

Pin
Send
Share
Send
Send



Michelangelo, u cijelosti Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (rođen 6. ožujka 1475., Caprese, Republika Firenca [Italija] umro 18. veljače 1564., Rim, Papinske države) Talijanski renesansni kipar, slikar, arhitekt i pjesnik koji je imao neusporediv utjecaj na razvoj zapadne umjetnosti.Michelangelo se smatrao najvećim živim umjetnikom u životu, a od tada ga se smatra jednim od najvećih umjetnika svih vremena. vrijeme. Brojna njegova djela u slikarstvu, skulpturi i arhitekturi spadaju među najpoznatije u postojanju. Iako su freske na stropu Sikstinske kapele (Vatikan; Pogledaj ispod) su vjerojatno najpoznatiji od njegovih djela danas, umjetnik je mislio na sebe prvenstveno kao kipara. Njegova praksa nekoliko umjetnosti, međutim, nije bila neuobičajena u njegovo vrijeme, kada su se svi oni smatrali zasnovani na dizajnu ili crtežu. Michelangelo je radio u mramornoj skulpturi cijeli svoj život iu drugim umjetnostima samo u određenim razdobljima. Visoko poštovanje prema Sikstinskom plafonu djelomice je odraz veće pozornosti posvećene slikarstvu u 20. stoljeću, a djelomično i zbog toga što mnogi umjetnički radovi u drugim medijima ostaju nedovršeni.





Nuspojava Michelangelove slave u njegovom životu bila je da je njegova karijera bila u potpunosti dokumentirana od karijere bilo kojeg umjetnika tog vremena ili ranije. Bio je prvi zapadni umjetnik čija je biografija objavljena dok je bio živ - zapravo, postojale su dvije suparničke biografije. Prvi je bio posljednje poglavlje u nizu života umjetnika (1550) slikara i arhitekta Giorgia Vasari🎨a. To je bilo jedino poglavlje o živom umjetniku i eksplicitno je predstavljalo Michelangelovo djelo kao vrhunac savršenstva umjetnosti, nadilazeći napore svih onih prije njega. Unatoč takvom enkomiju, Michelangelo nije bio sasvim zadovoljan i dogovorio je da njegov pomoćnik Ascanio Condivi napiše kratku zasebnu knjigu (1553); vjerojatno na temelju izgovorenih umjetnikovih komentara, ovaj izvještaj pokazuje kako je želio da se pojavi. Nakon Michelangelove smrti, Vasari🎨 u drugom izdanju (1568) ponudio je pobijanje. Dok su znanstvenici često preferirali autorstvo Condivija, Vasarijevo živo pisanje, važnost njegove knjige u cjelini, i njezino često ponovno tiskanje na mnogim jezicima učinili su ga najčešćom osnovom popularnih ideja o Michelangelu i drugim renesansnim umjetnicima🎨. Michelangelova slava također je dovela do očuvanja bezbrojnih uspomena, uključujući stotine pisama, skica i pjesama, opet više od bilo kojeg suvremenika. Ipak, unatoč ogromnoj koristi koja je nastala iz svega toga, u kontroverznim stvarima često je poznata samo Michelangelova strana argumenta.
  • Rani život i djela
Michelangelo Buonarroti rođen je u obitelji koja je nekoliko generacija pripadala malom plemstvu u Firenci, ali je, u vrijeme kada je umjetnik rođen, izgubio svoju baštinu i status. Njegov otac imao je samo povremene vladine poslove, au vrijeme Michelangelovog rođenja bio je upravitelj malog grada Capresa. Međutim, nekoliko mjeseci kasnije obitelj se vratila u svoje stalno prebivalište u Firenci. Bio je to društveni korak prema dolje kako bi postao umjetnik, a Michelangelo je postao relativno dobar učenik u 13 sati, možda nakon što je nadvladao očev prigovor.
Bio je šegrt najistaknutijeg gradskog slikara, Domenica Ghirlandaia, na trogodišnji mandat, ali je otišao nakon godinu dana, nakon što je (Condivi pripovijeda) ništa više za učiti. Nekoliko crteža, kopija figura Ghirlandaia i stariji veliki slikari Firence, Giotto i Masaccio, preživljavaju iz ove faze; takvo kopiranje bilo je standardno za naučnike, ali je poznato da neki primjeri preživljavaju. Očigledno talentiran, odveden je pod krilo vladara grada, Lorenza de 'Medici, poznatog kao Veličanstveni. Lorenzo se okružio pjesnicima i intelektualcima, a uključen je i Michelangelo.












Još važnije, imao je pristup umjetničkoj zbirci Medici, u kojoj su dominirali fragmenti antičke rimske kipove. (Lorenzo nije bio takav pokrovitelj suvremene umjetnosti kao što ga je legenda učinila; takvu modernu umjetnost kako je posjedovao bilo je da ukrasi svoju kuću ili da daje političke izjave). Brončani kipar Bertoldo di Giovanni, prijatelj Medičija koji je bio zadužen za zbirku, bio je najbliži učitelju skulpture, ali Michelangelo nije slijedio svoj medij ili na bilo koji drugi način njegov pristup. Ipak, jedno od dva mramorna djela koja su preživjela od umjetnikovih prvih godina varijacija je sastava drevnog rimskog sarkofaga, a Bertoldo je proizveo sličnu u bronci. Ova skladba je bitka kentaura (c. 1492). Djelovanje i snaga figura proriču kasnije umjetnikove interese mnogo više nego Madonna od stepenica (c. 1491), delikatno nisko reljefno stanje koje odražava nedavne modne trendove među takvim firentinskim kiparima kao Desiderio da Settignano.
Firenca je u to vrijeme smatrana vodećim središtem umjetnosti, producirajući najbolje slikare i kipare u Europi, a natjecanje među umjetnicima bilo je poticajno. Grad je, međutim, bio manje sposoban od ranije da ponudi velika povjerenstva, a vodeći umjetnici rođeni u Firenci, poput Leonarda da Vincija i Leonardova učitelja, Andrea del Verrocchio, odselili su se radi boljih mogućnosti u drugim gradovima. Medici su svrgnuti 1494., a još prije kraja političkih previranja Michelangelo je otišao. U Bologni je unajmljen da naslijedi nedavno preminulog kipara i izreže posljednje male brojke potrebne za dovršenje velikog projekta, grobnice i svetišta sv. Dominic (1494-95). Tri mramorne figure su izvorne i izražajne. Polazeći od maštovite agilnosti svojeg prethodnika, svojim je slikama nametnuo ozbiljnost kompaktnošću oblika koji je mnogo dugovao klasičnoj antici i florentinskoj tradiciji od Giotta dalje. Taj naglasak na ozbiljnosti ogleda se iu njegovom izboru mramora kao njegovog medija, dok prateće pojednostavljenje masa je u suprotnosti s tada uobičajenijom tendencijom da reprezentacije što je moguće potpunije odgovaraju teksturi i detaljima ljudskih tijela. Iako su to stalne kvalitete u Michelangelovoj umjetnosti, često su privremeno napuštene ili modificirane zbog drugih čimbenika, kao što su specifične funkcije djela ili poticajne kreacije drugih umjetnika. To je slučaj s Michelangelovim prvim preživjelim velikim kipom, Bacchusom, proizvedenim u Rimu (1496-97) nakon kratkog povratka u Firencu. (Drveno raspelo, nedavno otkriveno, koje su neki znanstvenici pripisali Michelangelu, a sada je smješteno u Casa Buonarroti u Firenci, također je predloženo kao prethodnik Bacchusa u dizajnu onih koji ga priznaju kao umjetnikovo djelo).
Michelangelo | Bacchus 1496-1497Bachchus🎨 se oslanja na drevne rimske gole figure kao polaznu točku, ali je mnogo pokretljiviji i složeniji. Svjesna nestabilnost priziva boga vina i Dionizijski užitak s izvanrednom virtuoznošću. Napravljen za vrt, on je također jedinstven među Michelangelovim djelima u pozivanju na promatranje sa svih strana, a ne prvenstveno s fronte. Bacchus🎨 je odmah vodio komisiju (1498) za Pietà, sada u bazilici Sv. Petra. Ime se ne odnosi (kao što se to često pretpostavlja) na to specifično djelo, već na zajedničku tradicionalnu vrstu predanog imidža, a taj je rad danas najpoznatiji primjer. Izdvojena iz narativnih scena jadikovanja nakon Kristove smrti, koncentrirana skupina od dvije osobe osmišljena je kako bi izazvala promatračeve pokajničke molitve za grijehe koji su zahtijevali Kristovu žrtvenu smrt. Pokrovitelj je bio francuski kardinal, a tip je ranije bio češći u sjevernoj Europi nego u Italiji. Složeni problem za dizajnera bio je izvući dvije figure iz jednog mramornog bloka, neobičan pothvat u svim razdobljima. Michelangelo je tretirao skupinu kao jednu gustu i kompaktnu masu kao i prije, tako da ima impozantan utjecaj, ali je naglasio mnoge kontraste - muške i ženske, vertikalne i horizontalne, odjevenu i golu, mrtvu i živu - kako bi razjasnili dvije komponente .Komisija je istodobno ojačala istaknutost umjetnika koju je ovaj rad postavio (1501) o Davidu za katedralu u Firenci. Za ovaj ogromni kip, iznimno veliko povjerenje u tom gradu, Michelangelo je ponovno upotrijebio blok koji je ostao nedovršen prije 40 godina. Modeliranje je osobito blisko formulama klasične antike, s pojednostavljenom geometrijom prikladnom za golemu mjerilu, ali s blagom tvrdnjom organskog života u svojoj asimetriji. Ona je nastavila služiti kao primarna izjava renesansnog ideala savršenog čovječanstva. Iako je skulptura prvotno bila namijenjena za podupiranje katedrale, veličanstvenost završenog posla uvjerila je Michelangelove suvremenike da je postavljaju na istaknutije mjesto, koje će odrediti komisija sastavljena od umjetnika i istaknutih građana. Odlučili su da će David biti postavljen ispred ulaza u Palazzo dei Priori (sada se zove Palazzo Vecchio) kao simbol florentinske republike.Na strani Michelangelo proizveden u istim godinama (1501-04) nekoliko Madona za privatne kuće, osnovno djelo umjetnika u to vrijeme. Među njima je jedan mali kip, dva kružna reljefa koja su slična slikama, što sugerira različite razine prostorne dubine, a umjetnikova jedina štafelaška slika. Dok kip (Madonna i dijete) je blokiran i nepokretan, slika (Sveta obitelj) i jedan od reljefa (Madona i dijete s djetetom sv. Ivanom) su puni pokreta; oni pokazuju ruke i noge figura koje se isprepliću u akcijama koje podrazumijevaju kretanje kroz vrijeme. Oblici nose simboličnu referencu na Kristovu buduću smrt, uobičajenu u slikama Kristova djeteta u to vrijeme; oni također izdaju umjetnikovu fascinaciju radom Leonarda🎨. Michelangelo je redovito poricao da je itko utjecao na njega, a njegove su izjave obično prihvaćene bez sumnje. No, Leonardov povratak u Firencu 1500. godine nakon gotovo 20 godina bio je uzbudljiv za mlađe umjetnike tamo, a znanstvenici s kraja 20. stoljeća uglavnom su se složili da je Michelangelo među onima koji su pogođeni. Leonardovi radovi vjerojatno su bili najsnažniji i najdugovječniji vanjski utjecaj koji je modificirao njegov rad, a on je uspio spojiti sposobnost ovog umjetnika da pokaže trenutne procese sa svojim vlastitim kako bi pokazao težinu i snagu, bez gubitka posljednje kvalitete. Rezultirajuće slike masivnih tijela u snažnom djelovanju su one posebne kreacije koje čine veći dio njegovih najcjenjenijih glavnih djela. Sveta obitelj, vjerojatno naručena za rođenje prvog djeteta Agnola i Maddalene Doni, bila je osobito inovativna. slika koja će kasnije utjecati na razvoj ranog firentinskog manirizma. Njegova spiralna kompozicija i hladna, briljantna shema boja naglašavaju kiparski intenzitet figura i stvaraju dinamičan i izražajan učinak. Ikonografska interpretacija izazvala je bezbroj znanstvenih rasprava, koje do danas nisu u potpunosti riješene.
  • Srednje godine
Nakon uspjeha Davida 1504., Michelangelovo se djelo gotovo u cijelosti sastojalo od golemih projekata. On je privukao ove ambiciozne zadatke, dok je istovremeno odbijao korištenje asistenata, tako da je većina tih projekata bila nepraktična i ostala nedovršena. Godine 1504. pristao je naslikati veliku fresku za Sala del Gran Consiglio u gradskoj vijećnici u Firenci kako bi oformio par s još jednim započetom Leonardom da Vincićem. Oba murala zabilježila su vojne pobjede grada (Michelangelo je bila bitka za Cascinu), ali svaki je svjedočio o posebnim vještinama gradskog hvaljenog umjetnika.Leonardov dizajn prikazuje konje u galopu, Michelangelovi aktivni nudisti-vojnici prestaju plivati ​​i izlaze iz rijeke kako bi odgovorili na alarm. Oba djela preživljavaju samo u kopijama i djelomičnim pripremnim skicama. Umjetnik je 1505. godine počeo raditi na planiranom skupu od 12 mramornih apostola za katedralu u Firenci, od koje je tek počeo jedan Matej. Njezino ekstatičko gibanje pokazuje punu mješavinu Leonardovih tekućih organskih pokreta s Michelangelovom vlastitom monumentalnom moći. Ovo je ujedno i prvi od Michelangelovih nedovršenih radova koji su fascinirali kasnije promatrače. Čini se da njegove brojke ukazuju na to da se bore za izlazak iz kamena. To bi značilo da je njihova nepotpuna država namjerna, ali je nesumnjivo želio dovršiti sve kipove. Međutim, napisao je sonet o tome kako je teško kiparu donijeti savršenu figuru iz bloka u kojem je potencijalno prisutan. Stoga, čak i ako su djela ostala nedovršena samo zbog nedostatka vremena i drugih vanjskih razloga, njihovo stanje ipak odražava umjetnikov intenzivan osjećaj stresa koji je svojstven stvaralačkom procesu. završiti oba ova firentinska projekta. Papa je tražio grobnicu za koju je Michelangelo izrezao 40 velikih kipova. Novije grobnice su postajale sve veličanstvenije, uključujući i one dviju papa koje su podigli florentinski kipar Antonio Pollaiuolo, oni iz mletačkih pasa, i oni koji su tada radili za cara Maksimilijana I. Papa Julije imao je ambicioznu maštu, paralelno s Michelangelovim, ali zbog drugih projekata, kao što je nova zgrada sv. Petra i njegove vojne kampanje, on je uskoro postao uznemiren troškovima. Michelangelo je vjerovao da je Bramante, jednako prestižni arhitekta sv. Petra, utjecao na papu da mu isključi sredstva. Napustio je Rim, ali Papa je pritisnuo gradske vlasti u Firenci da ga pošalju natrag. Bio je stavljen na rad na ogromnom brončanom kipu pape u njegovom nedavno osvojenom gradu Bologni (koje su građani srušili ubrzo nakon što su istjerali papinsku vojsku), a zatim na jeftinijem projektu oslikavanja stropa Sikstinske kapele (1508-1512). Michelangelo | La Cappella Sistina | La Volta / Strop, 1508.-1512. Sikstinska kapela imala je veliko simboličko značenje za papinstvo kao glavni posvećeni prostor u Vatikanu, korišten za velike ceremonije kao što su izbor i inauguracija novih pape. Već je sadržavao istaknute zidne slike, a Michelangelo🎨 je zamoljen da doda djela za relativno nevažan strop. Dvanaestorica apostola bila su planirana jer su tematski stropovi obično pokazivali samo pojedinačne figure, a ne dramatične scene. Tragovi ovog projekta vidljivi su u 12 velikih figura koje je proizveo Michelangelo: sedam proroka i pet sibila, ili ženskih proroka pronađenih u klasičnim mitovima. Uključivanje ženskih figura bilo je vrlo neobično, iako ne posve bez presedana. Michelangelo je stavio ove brojke oko rubova stropa i ispunio središnju kralježnicu dugačke zakrivljene površine s devet scena iz Postanka: tri od njih prikazuju stvaranje svijeta, tri priče o Adamu i Evi i tri priče o Noi , Oni su prirodno slijedili, ispod proroka i sibila, male figure 40 generacija Kristovih predaka, počevši od Abrahama. Veliki projekt završen je za manje od četiri godine; Možda je došlo do prekida jedne godine u 1510-11 kada nije izvršena nikakva uplata. Mičelangelo je počeo slikati Noeve scene preko ulaznih vrata i kretao se prema oltaru u smjeru suprotnom od niza priča. Prve figure i prizori prirodno pokazuju umjetniku ponovno korištenje uređaja iz svojih ranijih radova, kao što je Pietà, budući da je započeo tako ambiciozan rad u nepoznatom mediju. Ove prve brojke su relativno stabilne, a prizori su relativno malog opsega. Kako je nastavio, brzo je rastao u povjerenju. Doista, nedavna istraživanja korištenih tehničkih procesa pokazuju da je sve više i više radio, smanjujući i konačno uklanjajući takvu pomoć pri pripremi kao kompletne crteže i rezove na površini žbuke. Ista rastuća smjelost pojavljuje se u slobodnim, složenim pokretima figura iu njihovoj složenoj izražajnosti. Ostajući uvijek impozantni i monumentalni, sve su više prožeti sugestijama stresa i tuge. To se može shvatiti na slici poput proroka Ezekiela na pola puta. Ova brojka spaja kolosalnu snagu i težinu s pokretom i izrazom lica koji ukazuju na odlučnost da se postigne cilj koji je neizvjestan uspjeha. Takva slika neadekvatnosti čak i velike moći je prikaz junačkog i tragičnog čovječanstva i središnji je za ono što Michelangelo znači za potomstvo. U blizini, scena stvaranja Eve pokazuje je s Bogom i Adamom, stisnuta unutar premalo prostora za njihovu veličinu. Ta je napetost protumačena kao znak odmaka od renesansne zabrinutosti harmonijom, ukazujući na put za mlađu generaciju umjetnika, kao što je Jacopo da Pontormo🎨, često nazvana Manneristi🎨. Michelangelov rad na stropu bio je prekinut, možda tek nakon što su te brojke završene. Kad je naslikao drugu polovicu, činilo se da je ponovio istu evoluciju od mirne stabilnosti do zamršenosti i stresa. Tako se probijao od tiho monumentalne i skladne scene stvaranja Adama do akutnih, iskrivljenih pritisaka proroka Jone. Ipak, u ovoj drugoj fazi on pokazuje veću unutarnju izražajnost, dajući više meditativnu suzdržanost ranijoj čistoj fizičkoj masi. Složenu i neobičnu ikonografiju Sikstinske stropa neki su učenjaci objasnili kao neoplatonsku interpretaciju Biblije, koja predstavlja bitne faze duhovnog razvoja čovječanstva kroz vrlo dramatičan odnos čovjeka i Boga. Vidi također Sidebar: Obnova Sikstinske kapele.Ostali projektiNakon što je strop završen, Michelangelo se vratio svojoj željenoj zadaći, grobu pape Julija. Oko 1513-15. Urezao je Mojsija, što se može smatrati ostvarenjem u skulpturi pristupa velikim likovima koji se koriste za proroke na Sikstinskom stropu. Kontrola kubične gustoće u kamenu evocira velike rezerve snage; ima više detalja o površini i modeliranju nego prije, s naglim rezovima. Teksture površine također imaju više raznolikosti od ranijih skulptura, a umjetnik je sada pronašao kako obogatiti detalje bez žrtvovanja masivnosti. Od otprilike istog datuma su dvije skulpture vezanih zatvorenika ili robova, također dio projekta grobnice, ali nikada nisu korištene, jer su u kasnijem revidiranom dizajnu bile pogrešne ljestvice. Michelangelo ih je čuvao do starosti, kada ih je dao obitelji koja mu je pomogla tijekom bolesti; sada su u Louvreu. Ovdje je opet, u kamenu, shvatio vrste obojene u više varijanti na stropu, kao što su parovi aktova koji drže vijence iznad proročkih prijestolja. Složenost njihovih stavova, izražavajući snažan osjećaj, bila je bez presedana u monumentalnoj mramornoj skulpturi renesanse. Jedina ranija djela ove prirode bila su iz helenističkog razdoblja klasične antike, dobro poznate Michelangelu otkrićem grupe Laocoön 1506. godine. Stari čovjek i njegova dva adolescentska sina, koji su činili tu skupinu, svakako su stimulirali i tri Michelangelova kipa. kao povezane brojke na stropu. Ipak, prva brojka iz 1508. nije bila toliko pogođena; Michelangelo je koristio helenističke preokrete i komplikacije tek kad je bio spreman za njih, i kretao se u tom smjeru čak i prije nego je Laocoön pronađen, što je očito u slučaju sv. Mateja iz 1505. godine. Smrt Julija II. većinu sredstava za njegovu grobnicu. Papa Leo X, njegov nasljednik, sin Lorenza Veličanstvenog, poznavao je Michelangela od djetinjstva. Uglavnom je zaposlio Michelangela u Firenci na projektima vezanim uz slavu obitelji Medici, a ne o papinstvu. Grad je bio pod vlašću Leovog rođaka kardinala Giulia de 'Medici, koji je trebao biti papa Klement VII od 1523. do 1534., a Michelangelo je s njim blisko surađivao u obje vladavine. Kardinal se aktivno zainteresirao za Michelangelova djela. On je dao detaljne prijedloge, ali je također dao umjetniku mnogo prostora za odluku. Michelangelo se preselio u arhitektonski dizajn s malim projektom pregradnje u ljetnikovcu Medici i velikoj u njihovoj župnoj crkvi, San Lorenzu. Veći projekt se nikada nije ostvario, ali Michelangelo i kardinal su učinili bolje uz skromniji srodni napor, novu kapelu pričvršćenu za istu crkvu za grobnice obitelji Medici.
  • Kapelica Medici
Neposredna prilika za kapelu bila je smrt dvojice mladih obiteljskih nasljednika (imenom Giuliano i Lorenzo nakon svojih predaka1516. i 1519. godine. Michelangelo je svoju glavnu pozornost posvetio mramornom interijeru ove kapele do 1527. godine, kako izvornom dizajnu zidova tako i rezbarenim likovima na grobnicama; potonji su ekstenzija u organskom obliku dinamičkih oblika detalja na zidu. Rezultat je najveća postojeća prezentacija Michelangelovih namjera. Prozori, vijenci i sl. Imaju čudne proporcije i debljine, što upućuje na iracionalno, svjesno preispitivanje tradicionalnih klasičnih oblika u zgradama. S obzirom na te aktivne površine, dvije grobnice na suprotnim zidovima sobe također su vrlo originalne, počevši od njihovih zakrivljenih vrhova , Na svakoj od ovih zakrivljenih baza sjede muški i ženski lik; to su personifikacije, na jednoj grobnici, Dan i Noć, prema umjetnikovoj izjavi, as druge, Dawn i Dusk, prema ranim izvješćima. Takvi se tipovi nikada prije nisu pojavljivali na grobovima, i oni se odnose, opet prema Michelangelu, neizbježnom kretanju vremena, koje je kružno i dovodi do smrti. Brojke su među najpoznatijim i najuspješnijim ostvarenjima umjetnika. Izuzetno masivni Dan i sumrak relativno su mirni u svojoj planinskoj raskoši, iako Dan možda podrazumijeva unutarnju vatru. Obje ženske figure imaju visoke, vitke proporcije i mala stopala koja se u to vrijeme smatraju lijepima, ali inače su kontrast: Zora, djevičanska figura, napinje se uzduž njezine krivine kao da pokušava izroniti iz života; Noć je zaspala, ali u stavu koji upućuje na stresne snove. Ove četiri figure prirodno su primijećene više od slika dvaju Medičija koji su tamo zakopani, a postavljeni su sve više i više natrag u zidne niše. Ove slike, uobičajenije u izvedbi, također tvore kontrast; Tradicionalno se opisuju kao aktivni i promišljeni. Ponuđeni kao standardni tipovi mladih vojnika, odjednom su ih doživljavali ne kao portrete, nego kao idealizirana superiorna bića, kako zbog svog visokog ranga, tako i zbog toga što su duše izvan groba. Oba se okreću istoj strani sobe. Prirodno se mislilo da se usredotočuju na Madonu, koju je Michelangelo urezao i koja je u središtu tog bočnog zida, između dva sveca. Glave dvaju likova, međutim, okrenute su u različitim stupnjevima, a njihov zajednički fokus je na kutu kapele, na ulaznim vratima crkve. Na ovom trećem zidu s Gospom arhitektonski tretman nikada nije izveden.
  • Laurentska knjižnica i utvrde
Tijekom istih godina, Michelangelo je osmislio još jedan prilog toj crkvi, Laurentinskoj knjižnici, koja je trebala primiti knjige koje je ostavio papa Lav; u Firenci i drugdje bilo je tradicionalno da su knjižnice bile smještene u samostanima. Dizajn je bio ograničen postojećim zgradama, a izgrađen je na starijim građevinama. Mala ulazna površina na drugom katu služila je kao ulazni hol i sadrži stubište koje vodi do veće prostorije knjižnice na novom trećem katu. Stairhall, poznat kao ricetto, sadrži Michelangelo je najpoznatiji i izvorni dizajn zidova. Hrabro i slobodno pregrađivanje tradicionalnih građevinskih dijelova ide još dalje, na primjer, da se stubovi udubljeni iza ravne plohe stave, a ne ispred njega, kao što je to uobičajeno. To je dovelo do toga da se rad često citira kao prvi i glavni primjer manerizma kao arhitektonskog stila, kada se definira kao djelo koje namjerno proturječi Klasičnom i skladnom, favorizirajući izražajnost i originalnost, ili kao onaj koji naglašava faktori stila za vlastito dobro. Nasuprot tome, duga soba za knjižnice daleko je suzdržanija, s tradicionalnim redovima stolova uredno povezanih s ritmom prozora i malim dekorativnim detaljima u podu i stropu. Podsjeća se da Michelangelo nije uvijek bio težak i hrabar, već je promijenio svoj pristup u odnosu na određeni slučaj, ovdje na blaži, tihi učinak. Upravo iz tog razloga u knjižnici je često bilo manje primijećeno u proučavanju njegova rada. Na suprotnom kraju dugačke sobe, nasuprot stubištu, druga vrata vodila su do prostora koji je trebao držati rijetko blago knjižnice. To je trebala biti trokutasta soba, vrhunac dugog pristupa nalik koridoru, ali taj dio nikada nije bio izveden prema umjetnikovom planu. Vreća Rima 1527. vidjela je papu Klementa sramotno u bijegu, a Firenca se pobunila protiv Medičara, obnavljajući tradicionalna republika. Ubrzo je opsjednuta i poražena, a Medici su trajno ponovno uspostavljeni 1530. godine. Tijekom opsade Michelangelo je bio dizajner utvrda. Pokazao je razumijevanje modernih obrambenih struktura koje su brzo izgrađene od jednostavnih materijala u složenim profilima koji su pružali minimalnu ranjivost napadačima i maksimalnu otpornost na topove i drugu artiljeriju. Ovo novo oružje, koje je došlo u uporabu sredinom 14. stoljeća, dalo je veću moć napadu u ratu. Tako su, umjesto visokih dvoraca koji su dobro služili u obrambene svrhe u srednjem vijeku, praktičnije bile niže i deblje mase. Projektne točke, koje su također pomagale protunapad, često su imale nepravilne veličine u prilagodbi specifičnim brdovitim mjestima. Mikelanđelovi crteži s brzim živim ostvarenjem koji odražavaju ovaj novi fleksibilni uzor su se divili, često u smislu čiste forme.
  • Ostali projekti i pisanje
Kad su se Medici vratili 1530., Michelangelo se vratio na rad na obiteljskim grobnicama. Njegovo političko opredjeljenje vjerojatno je bilo više njegovom gradu nego bilo kojem posebnom obliku vlade. Dva odvojena projekta statua ovog datuma su Apollo ili David (njegov je identitet problematičan), korišten kao dar novom moćnom političkom licu i pobjedi, lik koji gazi neprijatelja, starca. Vjerojatno je bila namijenjena nikad zaboravljenom grobu pape Julija, jer je motiv bio prisutan u planovima za tu grobnicu. Victor i gubitnik oboje imaju jako komplicirane poze; Čini se da je gubitnik upakiran u blok, a Apollo u obliku pobjednika tvori spiralu. Skupina Victory postala je omiljeni model za mlađe kipare iz grupe Mannerista, koji su primijenili formulu na mnoge alegorijske teme. U 1534. Michelangelo je posljednji put napustio Firencu, iako se uvijek nadao da će završiti projekte koje je ostao nepotpun. Ostatak života proveo je u Rimu, radeći na projektima u nekim slučajevima jednako velikim, ali u većini slučajeva sasvim novih vrsta. Od tog trenutka sačuvan je velik broj njegovih pisama njegovoj obitelji u Firenci; mnogi od njih usredotočili su se na planove za brak svog nećaka, koji je bitan za očuvanje prezimena. Michelangelov otac umro je 1531. i njegov omiljeni brat otprilike u isto vrijeme; i sam je pokazivao sve veću tjeskobu zbog svoje dobi i smrti. Upravo u to vrijeme gotovo 60-godišnji umjetnik pisao je pisma u kojima su izražavali snažne osjećaje vezanosti za mladiće, uglavnom talentiranom aristokratu Tommasu Cavalieriju, kasnije aktivnom u rimskim građanskim poslovima. To je, naravno, protumačeno kao indikacija da je Michelangelo homoseksualac, ali to tumačenje čini se nevjerojatnim kada se uzme u obzir da se slične indicije nisu pojavile kada je umjetnik bio mlađi. Povezanost tih pisama s drugim događajima čini se konzistentnom, s obzirom na to da je tražio zamjenskog sina, birajući u tu svrhu mlađeg muškarca koji je u svakom pogledu bio vrijedan divljenja i koji bi pozdravio ulogu. vrijeme. Čini se da je počeo pisati kratke pjesme na način uobičajen među neprofesionalcima u tom razdoblju, kao elegantan oblik pisma, ali razvijen na originalniji i izražajniji način. Među oko 300 sačuvanih pjesama, ne uključujući ulomke niza ili dva, nalazi se oko 75 završenih soneta i oko 95 završenih madrigala, pjesama približno iste duljine kao i soneti, ali labave formalne strukture. U zemljama engleskog govornog područja ljudi obično govore o tome "Michelangelovi soneti", kao da su sve njegove pjesme napisane u tom obliku, dijelom zbog toga što su soneti široko kružili engleskim prijevodima iz viktorijanskog razdoblja, a dijelom zato što je madrigal nepoznat u engleskoj poeziji. (To nije vrsta pjesme poznate u elizabetanskoj glazbi, već pjesma s nepravilnom shemom rime, duljinom linije i brojem redakaIpak, činjenica da je Michelangelo ostavio velik broj soneta, ali samo nekolicina nedovršenih madrigala sugerira da mu je to draže. Oni koji su napisani do 1545. godine imaju teme temeljene na tradiciji Petrarhovih ljubavnih pjesama i filozofiji temeljenoj na neoplatonizmu koju je Michelangelo apsorbirao kao dječak u dvoru Lorenza Veličanstvenog. Oni izražavaju temu da ljubav pomaže ljudskim bićima u njihovim teškim naporima da se uzdignu na božansko. Michelangelo | Giudizio Universale (1535.-1541.) MichelU 1534. Michelangelo se nakon četvrt stoljeća vratio u fresko slikarstvo, izvršavajući za novog papu Pavla III. Ogromni Posljednji sud za krajnji zid Sikstinske kapele. Ova tema bila je omiljena

Gledaj video: Biography - The Divine Michelangelo (Kolovoz 2020).

Загрузка...

Pin
Send
Share
Send
Send