Španjolski umjetnik

Ramon Casas i Carbo ~ Katalonski Modernizam i avangardni pokreti

Pin
Send
Share
Send
Send





Ramón Casas i Carbó (1866-1932) bio je katalonski španjolski umjetnik. Živeći kroz burna vremena u povijesti svoje rodne Barcelone, bio je poznat kao portretist, crtajući i slikajući intelektualnu, ekonomsku i političku elitu Barcelone, Pariza, Madrida i šire; Poznat je i po slikama masovnih scena, od publike do borbe s bikovima do skupštine za pogubljenje do pobunjenika na barcelonskim ulicama. Također grafički dizajner, njegovi plakati i razglednice pomogli su u definiranju katalonskog umjetničkog pokreta poznatog kao Modernisme.
Godine 1890-ih Casas je bio jedan od mnogih umjetnika koji su ostvarivali svoje umjetničke talente oko pariškog Moulin de la Galette. Casas i njegov prijatelj i kolega umjetnik Santiago Rusinol izgradili su nekoliko izložbi u rodnom gradu Barceloni, koji su pokazali svoja iskustva iz prve ruke francuske kulture i umjetnosti. Tijekom vremena, te su izložbe brzo evoluirale u središte progresivnih slikarskih scena unutar modernističkog pokreta. Casas je postao vodeća figura u oživljavanju katalonske kulture i bio je jedan od prvih španjolskih umjetnika koji su u Španjolsku krajem devetnaestog stoljeća uveli francuski Modernisme.

Casas je rođen u Barceloni. Njegov je otac stekao bogatstvo u Matanzasu na Kubi; njegova majka je bila iz dobrostojeće katalonske obitelji. Godine 1877. napustio je redovito školovanje kako bi studirao umjetnost u studiju Joan Vicens. Godine 1881., još kao tinejdžer, bio je suosnivač časopisa L'Avenç; pitanje od 9. listopada 1881. uključivalo je njegovu skicu klaustra Sant Beneta u Bagesu. U istom mjesecu, u pratnji rođaka Miquela Carbója i Carbóa, studenta medicine, počeo je svoj prvi boravak u Parizu, gdje je studirao tu zimu na Akademiji Carolus Duran, a kasnije na Akademiji Gervex, te je radio kao pariški dopisnik za L „Avenç. Iduće godine imao je skladbu izloženu u Barceloni na Sala Parésu, a 1883. u Parizu Salon des Champs Elysées izložio je svoj portret sebe obučenog kao flamenco plesačica; komad je dobio pozivnicu kao član salona Societé d'artistes françaises. Sljedećih nekoliko godina nastavio je slikati i putovati, većinu jeseni i zime provodio u Parizu, a ostatak godine u Španjolskoj, uglavnom u Barceloni, ali iu Madridu i Granadi; Njegova slika iz 1886. gomile na koledžu u Madridu trebala je biti prva od mnogih vrlo detaljnih slika gomile. Te je godine preživio tuberkulozu i oporavio se za zimu u Barceloni. Među umjetnicima koje je upoznao u tom razdoblju svog života, a koji su ga utjecali, bile su Laureà Barrau, Santiago Rusiñol, Eugène Carrière, Pierre Puvis de Chavannes i Ignacio Zuloaga.














Casas i Rusiñol putovali su Katalonijom 1889. i surađivali na kratkoj knjizi Por Cataluña (desde mi carro), s tekstom Rusiñola i ilustracijama Casasa. Vrativši se zajedno u Pariz, zajedno su živjeli u Moulin de la Galette u Montmartreu, zajedno sa slikaricom i likovnim kritičarem Miquelom Utrillom i crtačem Ramonom Canudasom. Rusiñol je to vrijeme zabilježio u nizu članaka "Desde el Molino" ("Iz mlina") za La Vanguardia, opet je Casas ilustrirao.Casas je postao suradnik francuskog Societé d'artistes françaises, dopuštajući mu da izlaže dva rada godišnje u njihovom salonu bez prolaska kroz natjecanje žirija.
S Rusiñol i kipar Enric Clarasó izlagao je na Sala Parés 1890; Njegov rad iz tog razdoblja, kao što su Plen Air i Bal du Moulin de la Galette, nalazi se negdje između akademskog stila i akademskog stila francuskih impresionista. Stil koji bi postao poznat kao modernizam još se nije u potpunosti spojio, ali ključni su se ljudi počeli međusobno poznavati, a uspješni katalonski umjetnici sve više su se identificirali s Barcelonom kao i s Parizom.
Njegova se slava nastavila širiti kroz Europu i šire jer je uspješno izlagao u Madridu (1892, 1894), Berlin (1891, 1896) i na Svjetskoj kolumbijskoj izložbi u Chicagu (1893); u međuvremenu, boemski krug koji je uključivao Casas i Rusiñol počeo je češće organizirati vlastite izložbe u Barceloni i Sitgesu. S tom povećanom aktivnošću u Kataloniji, on se više nastanio u Barceloni, ali je nastavio putovati u Pariz na godišnja Salona.


Svijet moderne umjetnosti u nastajanju dobio je središte otvaranjem bara Els Quatre Gats, po uzoru na Le Chat Noir u Parizu. Casas je uglavnom financirao ovaj bar u prizemlju Casa Martí, zgrade koju je arhitekt Josep Puig i Cadafalch u ulici Montsió u blizini središta Barcelone; otvoren je u lipnju 1897. i trajao je šest godina (i kasnije je obnovljena 1978). Njegovi partneri u poduzeću bili su Pere Romeu, koji je uglavnom ugostio bar, kao i Rusiñol i Miquel Utrillo. Bar je ugostio tertulije i revolving umjetničke izložbe, uključujući i jednu od prvih samostalnih emisija Pabla Picassa; najistaknutije djelo u njegovoj stalnoj zbirci bilo je bezbrižni Casasov autoportret, prikazujući ga kako puši lulu dok je pedalirao tandemski bicikl s Romeu kao svojim lovcem. Izvornik slike - ili većinu: gotovo trećina platna odrezana je od strane intervenirajućeg vlasnika - sada je u Barceloni Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC); u obnovljenoj Els Quatre Gats nalazi se priznata reprodukcija.
Kao i Le Chat Noir, Els Quatre Gats je pokušao vlastiti književni i umjetnički časopis, kojem je Casas bio glavni suradnik. To je bilo kratkotrajno, ali ubrzo je uslijedila Pèl & Ploma, koja bi malo nadživjela samu traku i Formu (1904-1908), čemu je Casas također pridonio. Pèl i Ploma sponzorirali su nekoliko istaknutih likovnih izložbi, uključujući i Casasov vlastiti prvi samostalni nastup (1899. u Sala Parésu), koji je okupio retrospektivu njegovih ulja na platnu, kao i skup crteža ugljena suvremenih figura istaknutih u kulturnom životu Barcelone.


Dok je njegova slikarska karijera uspješno nastavljena kroz to razdoblje, kao dio vlasnika bara Casas se intenzivno bavio grafičkim dizajnom, usvajajući stil art nouveau koji će doći do definiranja modernizma. Dizajnirao je plakate za kafić, od kojih su mnogi prikazivali Romeuov mršav lik. Također je izveo niz reklama za Codorniu, brand cava (ili, kao što su oglasi u to vrijeme tražili, šampanjac) i anisette. Tijekom sljedećeg desetljeća dizajnirao bi plakatne oglase za sve, od papira za cigarete do Enciclopèdia Espasa.
Za izložbu iz 1900. godine1900u Parizu, španjolski odbor izabrao je dva Casasova cjelovečernja naftna portreta: portret Erica Satiea iz 1891. i portret Casasove sestre Elise. Njegovo djelo Garrote Vil 1894. - prikaz pogubljenja - osvojio je glavnu nagradu u Münchenu 1901. godine; njegov je rad prikazan ne samo u glavnim europskim metropolama, već i daleko kao Buenos Aires, Argentina. Godine 1902. dvanaest njegovih platna trajno je instalirano u rotundi Cercle de Liceu, ekskluzivnog privatnog kluba povezanog s poznatom barcelonskom opernom kućom.
Godine 1903. postao je punomoćnik Salona du Mars de Paris u Parizu, što bi mu omogućilo da tamo godišnje izlaže, ali zapravo je on tamo izlagao samo dvije godine. Godine 1903. njegov je komad za salon bio onaj koji se izvorno zvao La Carga (Naknadakoji je ponovio Barcelonu 1902. u odnosu na nedavni opći štrajk, iako je slika, koja prikazuje Guardia Civil, usmjerila publiku, pogubljena najmanje dvije godine prije tog štrajka. Godine 1904. isti je rad osvojio prvu nagradu na Općoj izložbi u Madridu.





Tijekom boravka u Madridu 1904. izradio je niz skica madridske inteligencije i sprijateljio se s slikarima Eliseom Meifrénom i Joaquinom Sorollom, kao i Agustí Querol Subirats, službenim kiparem španjolske vlade. U Querolovom studiju izveo je konjički portret kralja Alfonso XIII, koji je uskoro kupio američki kolekcionar Charles Deering, koji će u sljedećih nekoliko godina naručiti ili kupiti nekoliko Casasovih slika.
Godine 1916. Casas i Deering otputovali su u Tamarit u Kataloniji. Deering je kupio cijelo selo i smjestio Casasa na čelo projekta obnove. Nekoliko godina kasnije, 1924., vratio se u Tamarit kako bi naslikao brojne pejzaže.
Također 1916. Deering je kupio kuću u Sitgesu, poznatu kao Can Xicarrons (sada muzej), a časopis Vell i Nou posvetio je problem Casasu.
Do tog vremena, Casas je zadržao udaljenost od bitaka Prvog svjetskog rata, ali je 1918. posjetio frontu; naslikao je autoportret s vojnim ogrtačem.
Casas, Rusiñol i Clarasó obnovili su redovite godišnje skupne izložbe u Sala Parésu 1921 .; one su trajale do Rusiñolove smrti 1931. Međutim, te je godine s prijateljem Utrillom propao zbog bliske veze Maricel Casas s Deeringom; kršenje nikada nije izliječeno.
Godine 1922. Casa se napokon oženila Julijom Peraire, a 1924. došla je s njim na put u Sjedinjene Države, tijekom kojeg je još jednom napravio portrete bogatih i slavnih.
Do 1920-ih Casas je pao daleko od avangardističkih tendencija svoje mladosti. Ako ništa drugo, njegov rad iz tog razdoblja izgleda kao da je došao od akademskog slikara ranijeg vremena od njegova rada iz 1890-ih. Nastavio je slikati pejzaže i portrete, kao i plakate protiv tuberkuloze i slično, ali u vrijeme njegove smrti 1932., ubrzo nakon nastanka Druge španjolske republike, već je bio više figura prošlosti nego sadašnjost. ,


















































Ramón Casas i Carbó (1866.-1932.) Nalazi se u Spagnolu, poznat po bogatoj karikaturi u Barcelloni, Madrid i Parigi. Divenne famoso anche per i suoi quadri sulle rivolte sociali. Fu anche disegnatore grafico e cartellonista pubblicitario, mezzi con cui diffuse il movimento modernista.
Vjerujem, da je obiteljska obitelj, koja je bila u mogućnosti da se pridruži Kubi i Madriji provenira u jednoj ricki, da se pojavi na licu mjesta.
Ancora adolescente, nel 1881, nalazi se u Parigiju u Akademiji Carolus Duran i Accademia Gervex.
L'anno dopo espose alcuni lavori a Barcellona ma fu nel 1883 che i su autoritratto esposto Parigigli valse l'invito došao membro del salone della Societé d'artistes françaises.
Negli su se počeli baviti molitvom, svirkom u Parigi, nizom amicizija i Eugèneom Carrièreom, Ignaciom Zuloagom i Santiago Rusiñolom. U potrazi za zajedničkim radom, pokušajte pronaći sve što vam je potrebno za objavljivanje u Parizu, gdje će vam se svidjeti 1890. godine Enric Clarasó. Questi lavori ancora accademici risentivano già delle prime esperienze degli Impressionisti francesi annunciando quello che sarebbe poi stato definito Modernismo.
Tornato u Španiji je stabilan u Barcellona dove nel frattempo le avangardni influenzate da Parigi acquisivano una loro autonomia specificatamente catalana. Il loro centro di agregata era il bar Els 4 Gats.

Mentre Ramón Casas i stava già affermando dolaze pittore, nel 1899, fece una personale alla Sala Parés, a dedicò anche alla grafica realizzando manifesti pubblicitari per alcune aziende nello stile Art Noveau precursore del Modernismo. Strinse amicizia con il pittore Aureliano de Beruete.
Partecipò alla Esposizione universale di Parigi del 1900, a Monaco ebbe un riconoscimento, predstavio je Buenos Aires i Barcellonu iz 1902. godine, gdje se nalazi četverokrevetna postaja u kojoj se odvija posjet klubu Cricollo del Liceo.
Nel 1904 il suo quadro La carga che ilustra la carica di un de Guardia Civil je cavallo contro un dimostrante indifeso, guadagna il primo premijera alla Esposizione Generale di Madrid. Nello stesso anno realiza nella capitale una serie di karikature di personaggi bella buona società madrilena dolaze Joaquin Sorolla e Agustín Quero, scultore ufficiale del governo spagnolo. Nello studio u potrazi za kulturom realizira ritualnu utrku za Alfonso XIII. Ako želite provjeriti je li katalog objavljen 1908. godine. Nakon što ste se odlučili za Kubu, obratite pažnju na činjenicu da je država koja je podvrgnuta kirurškom tretmanu i održavanju svoje karijere u karijeri i društvu s djecom.
Tornato a Barcellona dona al Museo della città 200 disegni al karboncino presentemente esposti alla galleria Fayanç Català.






Prima dello scoppio della Prima guerra mondiale viaggie molto posjetio le capitali europee dove fece importanti esposizioni. Nel 1913 sadrži torque nel quartiere di Sant Gervasi i golubicu Barcellona, ​​fissò la sua residenza.
Barcellona nei suoi anni migliori i affermò dolaze ritrattista e anche dolaze paesaggista. Nel 1922 je opremljen modelom Júlia Peraire, od 22 pića.
Više od 29. veljače 1932. godine, unatoč tome, dopustili su da se Santiago Rusiñol, ma ormai era razmatra u personaggio più del passato che del presente.
Fu sepolto nel cimitero di Montjuïc di Barcellona.














Pin
Send
Share
Send
Send