Realistički umjetnik

Jean-Honoré Fragonard




Jean-Honoré Fragonard, (rođen 5. travnja 1732., Grasse, Francuska - umro 22. kolovoza 1806. u Parizu, Francuski rokoko slikar čija su najpoznatija djela, kao što je The Swing (1767), karakterizira osjetljiv hedonizam.
Fragonard je bio sin pomoćnika za obrtnika. Obitelj se preselila u Pariz oko 1738. godine, a 1747. dječak je naučio odvjetnika, koji je, primjećujući apetit za crtanjem, predložio da ga nauče slikanju.

François Boucher je prevladao da ga prihvati kao učenika (c. 1748, a 1752., kada je završio Fragonardov osnovni trening, Boucher je preporučio da se natječe za stipendiju Prix de Rome, što je značilo studirati pod dvorskim slikarstvom Luja XV, Carle Van Loo, u Parizu. 17. rujna 1756. Fragonard je krenuo s drugim stipendistima za Francusku akademiju u Rimu.




Na akademiji je Fragonard kopirao mnoge slike, ponajprije rimske barokne umjetnike, a sa svojim prijateljem francuskim slikarima Hubertom Robertom napravio je brojne skice rimskog sela. Kada je njegova stipendija završila u srpnju 1759., bilo mu je dopušteno ostati u rezidenciji sve dok, krajem studenog, nije upoznao bogatog francuskog umjetnika amatera, Jean-Clauda Richarda, abbé de Saint-Non, koji je trebao postati jedan od njegovih glavnih pokrovitelja. Početkom 1760. Saint-Non je odveo Fragonarda i Roberta na dugotrajnu turneju po Italiji, gdje su dva umjetnika proučavala talijanske slike i antikvitete i načinila stotine skica lokalnog krajolika.


Godine 1761., nakon povratka u Pariz, Fragonard je izložio nekoliko slika krajolika, a veliki Coresus i Callirhoë (1765) na Salonu, gdje je kupljen za kralja Luja XV. Umjesto toga, umjetnik je naručio da oboji privjesak ili komadić, odobrio studio u palači Louvre i prihvatio ga kao akademika. Ipak, nakon 1767. gotovo je prestao izlagati u salonima, usredotočivši se na pejzaže, često na način nizozemskog slikara Jakova van Ruisdaela iz 17. stoljeća (Povratak stada, 1766); portreti; i dekorativne, senzualne otvorene prizore, kao što je The Swing, u stilu Bouchera, ali tečnije oslikane. Njegovo divljenje prema Rembrandtu, Peteru Paulu Rubensu, Fransu Halsu i suvremenom mletačkom Giovanniju Battisti Tiepolu, pojavljuje se u velikom nizu slobodno i snažno pogubljenih glava starih ljudi, vjerojatno naslikanih između 1760.-1770.Starješina, 1768/70), nakon čega slijedi niz portreta (c. 1765-1772) u sličnom stilu iu kojem su sitteri bili stvarne osobe, ali su njihovi fantastični kostimi bili naglašeni, a ne njihovi izrazi lica.



Godine 1769. Fragonard se oženio s Marie-Anne Gérard iz Grassea, a ubrzo nakon toga dobio je i priznanje za modu, kada ga je 1770. godine naručila Mme du Barry kako bi ukrasila svoj novoizgrađeni Pavillon de Louveciennes, s četiri velike slike (Napredak ljubavi, 1771-73, a 1772. dobio je nešto slično povjerenje od zloglasne glumice Madeleine Guimard. Ni jedan od njih nije bio uspješan, a slike iz Louveciennesa vjerojatno su odbačene kao previše rokoko za potpuno neoklasičnu postavku.


Putovanje u niske zemlje možda u 1772-73. Povećalo je njegovo divljenje prema Rembrandtu i Halsu i odrazilo se u njegovim kasnijim portretima. Slijedi drugi posjet Italiji 1773.-74. Kao i prije, usredotočio se na crtanje slikovitih talijanskih krajolika, a ne na slikarstvo. Povratak je proveden preko Beča, Praga i Njemačke. Po povratku u Pariz, obitelji se pridružila 14-godišnja sestra njegove supruge, Marguerite, s kojom se Fragonard strasno zaljubio. Zbog toga je svoje interese okrenuo prema novoj vrsti teme: domaće scene inspirirane moralnom filozofijom Jean-Jacquesa Rousseaua ili romantičnim romanima (Sretna obitelj, c. 1775) ili scene vezane uz odgoj djece, u kojima je njegov sin Évariste (rođen 1780) često iznosi (Školska učiteljica [“Reci sada molim“], c. 1780).

U posljednjim godinama prije Francuske revolucije, Fragonard se konačno okrenuo neoklasičnom predmetu i razvio neoklasičan stil slikanja (Izvor ljubavi, c. 1785), što postaje sve vidljivije u njegovim kasnijim djelima, osobito u žanrovskim scenama izvedenim u suradnji s Marguerite Gérard (Voljeno dijete, 1780-85).
Fragonardova umjetnost bila je previše usko povezana s predrevolucionarnim razdobljem da bi ga učinila prihvatljivim za vrijeme revolucije, koja ga je također lišila privatnih pokrovitelja. Isprva se povukao u Grasse, ali se vratio u Pariz 1791., gdje je zaštita vodećeg neoklasičnog slikara Jacquesa-Louisa Davida za njega dobila mjesto u Muzejskoj komisiji, ali je izgubio taj položaj 1797. godine. njegov život u mraku, slikanje malo. Njegova smrt 1806. prošla je gotovo neprimijećeno, a njegov rad ostao je nepromijenjen tek nakon 1850. godine.

Fragonard je s Watteauom bio jedan od dva velika pjesnička slikara iz 18. stoljeća u Francuskoj. Izuzetno aktivan umjetnik, producirao je više od 550 slika, nekoliko tisuća crteža (iako je poznato da ih je više stotina izgubljeno) i 35 bakropisa. Njegov stil, koji se temeljio prvenstveno na Rubensu, bio je brz, snažan i tečan, nikad napet i nervozan kao onaj mnogih njegovih suvremenika.
Iako je veći dio njegovog aktivnog života prošao u neoklasičnom razdoblju, nastavio je slikati rokoko idiom sve do neposredno prije Francuske revolucije. Datirano je samo pet slika Fragonarda, ali kronologija ostatka može se prilično točno utvrditi iz drugih izvora kao što su gravure i dokumenti. © Sir F.J.B. Watson, Encyclopædia Britannica, Inc.



























Fragonard, Jean-Honoré - Pittore, nato a Grasse (Alpi Marittime) il 5 aprile 1732, morto u Parigi il 22 ottobre 1806. A Parigi1746) fu dal 1746 allievo di Francois Boucher, poi dell'Accademia degli Élèves štićenici, diretta da C. van Loo (1753-56). L'anno dopo, penziono dall'Accademia di Francia, si recò a Roma, dove rimase sette anni (1756-63). A Roma i appassionò deì mirabili decoratori del sec. XVII, vrsta Pietro da Cortona. Strinse amicizia con Hubert Robert: je li to bilo zbog nedostatka prava. Nel 1760 i zbog nepoznatog statusa Vile d'Este u Tivoliju e da quel soggiorno vennero i celebri disegni (serie delle collezioni Groult e David-Weill e le sanguigne di Besançon) che fanno epoca nella storia del paesaggio, iz Italije del Poussin e quella del Corot, prezenta un'Italia tutta particolare, da scenarij e da romanzo, con i suoi terrazzi, le sue ville, le sue fontane, i suoi cipressi : l'Italia del F. Nel 1761 i zbog giovani furono a Napoli; poi si spinsero fino a Parma e Venezia. Fruto di questi viaggi furono zbog raccolte di studi, schizzi, impresije, singolarissimo documento della formazione e del gusto dei zbog artisti.
Ritornato a Parigi (1764) il F. intraprese il grande quadro che stabilì la sua fama - esposto nel Salon del 1765, Coressus e Callirrhoe (Louvre) - e il cui pregio consiste nel sentimento che l'anima. Amante più della propria indipendenza che degli onori, a F. preferira dipingere za un pubblico di amatori i di gaudenti, cui adattava i suoi quadretti, semper animacije da un brio travolgente e ai quali amava lasciare il fascino dell'improvvisazione. Riuscì uno dei pittori più varî del sec. XVIII: la favola e la realtà più umile, la galanteria più arrischiata e l'intimità più borghese, Chardin e Tiepolo, Rembrandt e Greuze, la Grecia e l'Olanda, tutto si fonde nella sua arte leggiadra e incantevole. Umnožite i prilagodite ekvivalentno stanje i pokažite suvremenu sliku Sacre Famiglie, prizori domaćeg stvaralaštva. Ripreso dal bisogno di vita errabonda, nonostante avesse preso bie, fu di nuovo in Italija (1773) u molti altri paesi d'Europa.
Ne postoje mogućnosti za raspodjelu Europe i Amerike. Raramente il F. sembra essersi posto a un lavoro continuo: unica eccezione, dopo il Coressus, sembra fosse la decorazione assunta nel 1770-72 del Padiglione di M. me du Barry a Louveciennes, presso Versailles (ora nella collezione Frick di New York, Metropolitan) una specie di poema che riassume u cinque quadri tutti i temi di una storia d'amore. Više detalja možete pronaći na otoku Saint-Cloud, koji je smješten u središnjem dijelu Francuske. La poesia del F. ima neku brzinu, koja vraća u ruke, ima pravo na povlačenje, a može se dogoditi da se to učini. Il suo pennello disegna, costruisce e colorisce un tempo.
Il F. divenne così il maggior poeta del secolo, con il Watteau, solo che sapesse trasformare il sensualismo un po 'limitato e l'amore del piacere dominante al suo tempo u motivi di emozione durevole. Lasciò perciò grandissimo segno del suo genio nei suoi disegniraccolta del Louvre, dell'Albertina ecc.). U slučaju neprimjerene ilustracije (Le Favole di La Fontaine, Orlando Furioso, Don Chisciotte i drugi).
Nel 1790 l'artista si ritirò Grasse po sfuggire alla Rivoluzione. Ritornato a Parigi, za imenovanje konzervatore Museo del Louvre, a to je mjesto gdje ćete moći uživati. Ma egli era ormai passato di moda. Solo da quarant'anni je i riconosciuto u lui uno dei più grandi maestri francesi e uno dei precursori dell'Impressionismo.
Suo figlio Alexandre-Évariste (nato a Grasse nel 1780, morto a Parigi nel 1850), fu allievo del David. © Louis Gillet - Treccani, Enciclopedia Italiana