Neo-impresionizam čl

Jean Metzinger | Kubistički slikar


Jean Dominique Antony Metzinger (24. lipnja 1883. - 3. studenoga 1956) bio je veliki francuski slikar, teoretičar, pisac, kritičar i pjesnik 20. stoljeća, koji je zajedno s Albertom Gleizesom razvio teorijske temelje kubizma. Njegovi najraniji radovi, od 1900. do 1904., bili su pod utjecajem neo-impresionizma Georgesa Seurata i Henrija-Edmond Crossa. Između 1904. i 1907. Metzinger je radio u divizionističkim i fovističkim stilovima s jakom cezanijanskom komponentom, što je dovelo do nekih od prvih pro-kubističkih djela.






Od 1908. Metzinger je eksperimentirao s fasetiranjem oblika, stilom koji će uskoro postati poznat kao kubizam. Njegov rani angažman u kubizmu vidio ga je i kao utjecajnog umjetnika i glavnog teoretičara pokreta. Ideja kretanja oko objekta kako bi se vidjela iz različitih pogleda, prvi je put tretirana u Metzingerovoj bilješci sur la Peinture, objavljenoj 1910. godine. Prije pojave kubizma slikari su radili od ograničavajućeg faktora jedinstveno gledište. Metzinger je prvi put u Note sur la peinture naveo zanimanje za predstavljanje objekata koje se pamte iz sukcesivnih i subjektivnih iskustava u kontekstu prostora i vremena. Jean Metzinger i Albert Gleizes napisali su prvu veliku raspravu o kubizmu 1912. godine pod nazivom Du.Cubisme"Metzinger je bio jedan od osnivača sekcije d'Or grupe umjetnika. Metzinger je bio u središtu kubizma i zbog svog sudjelovanja i identifikacije pokreta kada se prvi put pojavio, zbog njegove uloge posrednika među Bateau-Lavoir. U prvom svjetskom ratu Metzinger je nastavio svoju ulogu vodećeg kubista sa svojim suosnivanjem druge faze pokreta, nazvanog kristalnim kubizmom. Prepoznao je važnost matematike u umjetnosti, kroz radikalnu geometrizaciju forme kao temeljnu arhitektonsku osnovu za svoje ratne skladbe, uspostavljanje temelja te nove perspektive i načela na kojima bi se mogla graditi bitno nereprezentacijska umjetnost, vodio do LPeinture et ses lois (Slikarstvo i njegovi zakoni), koju je napisao Albert Gleizes 1922-23. Kao što je započela poslijeratna obnova, serija izložbi u Galeriji de L'Offort Moderne Léonce Rosenberg trebala je istaknuti red i odanost estetski čistom. Kolektivni fenomen kubizma - sada u svom naprednom revizionističkom obliku - postao je dio široko raspravljenog razvoja u francuskoj kulturi, s Metzingerom na čelu. Kristalni kubizam bio je vrhunac kontinuiranog sužavanja opsega u ime povratka na red; temeljeno na promatranju umjetnikovog odnosa prema prirodi, a ne na prirodi same stvarnosti. U smislu odvajanja kulture i života, ovo se razdoblje pojavljuje kao najvažnije u povijesti modernizma. Za Metzingera, klasična vizija bila je nepotpuna reprezentacija stvarnih stvari, zasnovana na nekompletnom nizu zakona, postulata i teorema. Vjerovao je da je svijet dinamičan i mijenja se u vremenu, da se čini drugačijim ovisno o gledištu promatrača. Svako od tih stajališta jednako je valjano prema temeljnim simetrijama koje su svojstvene prirodi. Za inspiraciju, Niels Bohr, danski fizičar i jedan od glavnih utemeljitelja kvantne mehanike, objesio je u svom uredu veliku sliku Metzingera, La Femme au Cheval, uočljiv rani primjer implementacije "mobilne perspektive" (također se naziva simultanost).
  • Rani život
Jean Metzinger je došao iz ugledne vojne obitelji. Njegov pradjed Nicolas Metzinger (18. svibnja 1769.-1838.Kapetan u 1. konjskom topničkom puku i Chevalier legije časti služili su pod Napoleonom Bonapartom. Ulica u okrugu Sixième u Nantesu (Rue Metzinger) dobila je ime po Jean-ovom djedu Charlesu Henriju Metzingeru (10. svibnja 1814. -?). Nakon rane smrti svoga oca, Eugènea Françoisa Metzingera, Jean se bavio matematikom, glazbom i slikarstvom, iako je njegova majka, profesor glazbe Eugénie Louise Argoud, imala ambicije da postane liječnik. Jean-ov mlađi brat Maurice (rođen 24. listopada 1885. postat će glazbenik, izvanredan kao violončelist. Do 1900. Jean je bio student u Académie Cours Cambronne u Nantesu, radeći pod Hippolytom Tourontom, poznatim portretnim slikarima koji su podučavali akademski, konvencionalni stil slikanja. Metzinger je, međutim, bio zainteresiran za trenutne trendove u slikarstvu. Metzinger je 1903. godine Salonu des Indespendants poslao tri slike, a potom se preselio u Pariz s prihodima od njihove prodaje. Metzinger se od 20. godine podupirao kao profesionalni slikar. Izlagao je redovito u Parizu od 1903. godine, sudjelujući na prvom Salon d'Automne iste godine i sudjelujući u grupnoj predstavi s Raoulom Dufijem, Lejeunom i Torentom, od 19. siječnja do 22. veljače 1903. u galeriji koju vodi Berthe Weill (1865). - 1951), s još jednom emisijom u studenom 1903. Metzinger je izlagao u galeriji Berthe Weill 23. studenoga - 21. prosinca 1905. i ponovno 14. siječnja - 10. veljače 1907. s Robertom Delaunayem, 1908. (6-31. Siječnja) s Andréom Derainom, Fernandom Légerom i Pablo Picasso, a 28. travnja i 28. svibnja 1910. s Derainom, Rouaultom i Kees van Dongenom. Pokazivao bi još četiri puta u Weillovoj galeriji, 17. siječnja - 1. veljače 1913., ožujku 1913., lipnju 1914. i veljači 1921. Na Berthe Weillu prvi put će se susresti s Maxom Jacobom. Berthe Weill je također bila prvi pariški trgovac umjetninama koji je prodavao djela Picassa (1906.). Zajedno s Picassom i Metzingerom, pomogla je otkriti Matisse, Derain, Amedeo Modigliani i Utrillo.U 1904. Metzinger je izložio šest slika u stilu divizije na Salon des Indesspendants i Salon d'Automne (gdje će se redovito prikazivati ​​tijekom ključnih godina U 1905 Metzinger izlagao osam slika u Salon des Indépendants. U ovoj izložbi Metzinger je izravno povezan s umjetnicima koji će uskoro biti poznati kao Fauves: Camoin, Delaunay, Derain, van Dongen, Dufy, Friesz, Manguin, Marquet, Matisse, Valtat, Vlaminck i drugi. Matisse je zadužen za vješanje odbora, uz pomoć Metzinger, Bonnard, Camoin, Laprade Luce, Manguin, Marquet, Puy i Vallotton. U 1906 Metzinger izložbe u Salon des Indépendants. Još jednom je izabran za člana odbora za vješanje, s Matisseom, Signacom i drugima. Opet s Fauvesima i pridruženim umjetnicima, Metzinger izlaže na Salonu d'Automne 1906. u Parizu. Na izložbi Salon des Indépendants iz 1907. izlaže šest radova, nakon čega su predstavljena dva djela na Salonu d'Automne 1907. godine. Metzinger se 1906. susreo s Albertom Gleizesom u Salon des indépendants i nekoliko dana kasnije posjetio njegov studio u Courbevoieu. Godine 1907., u Maxovoj sobi, Metzinger se sastao s Guillaumeom Krotowskim, koji je već potpisao svoje radove Guillaume Apollinaire. Godine 1908. objavljena je pjesma Metzingera, Parole sur la lune, u Guillaume Apollinaireu, La Poésie Symboliste.Od 21. prosinca 1908. do 15. siječnja 1909., Metzinger je izlagao u galeriji Wilhelm Uhde, rue Notre-Dame-des-Champs (Pariz). s Georgesom Braqueom, Sonia Delaunay, Andréom Derainom, Raoulom Dufyjem, Augusteom Herbinom, Julesom Pascinom i Pablom Picassom.1908 nastavili su s Salon de la Toison d'Or, Moskva. Metzinger je izlagao pet slika s Braqueom, Derainom, van Dongenom, Frieszom, Manguinom, Marquetom, Matisseom, Puyem, Valtatom i drugima. Na Salonu d'Automne Metzinger iz 1909. izlagao je zajedno s Constantinom Brâncușijem, Henrijem Le Fauconnierom i Fernandom Légerom. Jean Metzinger oženio se Lucie Soubiron u Parizu 30. prosinca iste godine.
  • Neo-impresionizam, podijeljenost
Do 1903., Metzinger je bio oduševljen sudionik neo-impresionističkog preporoda kojeg je vodio Henri-Edmond Cross. Do 1904-05, Metzinger je počeo favorizirati apstraktne kvalitete većih poteza kistom i živih boja. Slijedeći vodstvo Seurata i Križa, počeo je ugraditi novu geometriju u svoja djela koja bi ga oslobodila od prirode kao bilo koje umjetničko djelo koje je do danas izvedeno u Europi. Odlazak od naturalizma tek je počeo. Metzinger je, zajedno s Derainom, Delaunayem, Matisseom, između 1905. i 1910. godine, pomogao oživjeti neoimpresionizam, iako u vrlo izmijenjenom obliku. Godine 1906. Metzinger je stekao dovoljno ugleda da bude izabran u odbor za vješanje Salon des Indépendants. U to je vrijeme uspostavio blisko prijateljstvo s Robertom Delaunayom, s kojim je podijelio izložbu u Berthe Weillu početkom 1907. godine. Dvojicu je izdvojio jedan kritičar (Louis Vauxcelles) 1907. kao divizije koji su koristili velike, mozaičke "kocke" za izgradnju malih, ali vrlo simboličnih kompozicija. Robert Herbert piše: "Metzingerovo neo-impresionističko razdoblje bilo je nešto duže od vremena njegovog bliskog prijatelja Delaunaya. Na Indépendantsima 1905. godine njegove su slike već smatrane u neo-impresionističkoj tradiciji suvremenim kritičarima, a on je očito nastavio slikati velikim mozaičnim potezima do nekog vremena 1908. godine. Visina njegova neo-impresionističkog rada bila je 1906. i 1907., kada su on i Delaunay portretirali jedan drugog (Art market, London i Muzej likovnih umjetnosti Houston) u istaknutim pravokutnicima pigmenta. (Na nebu Coucher de soleil, 1906-1907, Zbirka Rijksmuseum Kröller-Müller je solarni disk koji je kasnije Delaunay pretvorio u osobni amblem)Vibracijska slika Sunca u Metzingerovom slikarstvu, kao i Delaunayev Paysage au disque (1906.-1907.), "Je hommage dekompoziciji spektralnog svjetla koje leži u srcu neo-impresionističke teorije boja." (Herbert, 1968) (Vidjeti, Jean Metzinger, Rijksmuseum Kröller-Müller, Otterlo) Jean-Metzingerova divizijska tehnika poput mozaika imala je paralelu u književnosti, što je bila karakteristika saveza između simbolističkih pisaca i neoimpresionističkih umjetnika: tražim podijeljenu kistu ne objektivno prikazivanje svjetla, već prelaze i određene aspekte boje koje su još uvijek stranom slikarstvu, ja stvaram svojevrsnu kromatsku verzifikaciju, a za slogove koristim poteze koji se, promjenjivim u količini, ne mogu razlikovati po dimenzijama bez mijenjanja ritma slikovne frazeologije (Jean Metzinger, oko 1907.) Robert Herbert tumači Metzingerovu izjavu: "Ono što je Metzinger mislio je da svaka mala pločica pigmenta ima dva života: ona postoji kao avion čija su puka veličina i smjer temeljni za ritam slike, a drugo, također ima boju koja može varirati neovisno o veličini i položaju. To je samo stupanj izvan preokupacija Signaca i Križa, ali važan. Pišući 1906., Louis Chassevent je prepoznao tu razliku, a kako je Daniel Robbins istaknuo u svom katalogu Gleizes, upotrijebio je riječ "kocka" koju će kasnije preuzeti Louis Vauxcelles da bi krstio kubizam: "M. Metzinger je mozaičar poput M. Signac, ali on donosi više preciznosti u rezanje svojih kocki boja koje se čine mehanički ". Zanimljiva povijest riječi "kocka" seže barem do svibnja 1901. kada je Jean Béral, recenzirajući križev rad u Indépendants u Art et Littérature, komentirao da "koristi veliki i kvadratni pointilizam, ostavljajući dojam mozaika. pita se zašto umjetnik nije koristio kocke čvrste tvari različito obojene: one bi bile lijepe obloge ". (Robert Herbert, 1968.) Metzinger, kojeg je Delaunay-a slijedio, često zajedno slikajući, 1906-07. - razvio bi novi podstil koji je imao veliki značaj ubrzo nakon toga u kontekstu njihovih kubističkih djela. Piet Mondrian, u Nizozemskoj, razvio je sličnu divizijsku tehniku ​​sličnu mozaiku oko 1909. Futuristi su kasnije (1909.-1916.) Prilagodili stil, zahvaljujući pariškom iskustvu Gina Severinija (od 1907. nadalje) u svojim dinamičnim slikama i skulpturama. Godine 1910. Gelett Burgess piše u The Wild Men of Paris:Metzinger je jednom učinio prekrasne mozaike od čistog pigmenta, a svaki mali kvadrat boja nije se dotaknuo sljedećeg, tako da bi trebalo rezultirati efektom jarke svjetlosti. Slikao je izvrsne skladbe oblaka i litice i mora; naslikao je žene i učinio ih poštenim, čak i kao žene na sajmu bulevara. Ali sada, prevedene u idiom subjektivne ljepote, u taj čudni neoklasični jezik, te iste žene, preoblikovane, pojavljuju se u krutim, grubim, nervoznim linijama u mrljama žestoke boje"." Umjesto da kopiramo prirodu ", objasnio je Metzinger oko 1909. godine," stvaramo vlastiti milje, u kojem se naš osjećaj može riješiti kroz suprotstavljanje boja. Teško je to objasniti, ali možda se može ilustrirati analogijom s književnošću i glazbom. Vaš vlastiti Edgar Poe (proglasio ga je "Ed Carpoe") nije pokušao realistično reproducirati prirodu. Neka faza života upućivala je na emocije, kao na užas uPad kuće Ushur”. Ta subjektivna ideja koju je preveo u umjetnost. Napravio je kompoziciju "."Dakle, glazba ne pokušava oponašati zvukove prirode, ali interpretira i utjelovljuje emocije koje je priroda probudila kroz vlastitu konvenciju, na način da bude estetski ugodna. Na neki takav način mi, izvlačeći nagovještaj iz prirode, konstruiramo dekorativno ugodne harmonije i simfonije bojnog izraza našeg osjećaja". (Jean Metzinger, c. 1909, Divlji ljudi Pariza, 1910)
  • Kubizam
Do 1907. nekoliko je avangardnih umjetnika u Parizu ponovno procjenjivalo vlastiti rad u odnosu na Paul Cézannea. Retrospektiva Cézanneovih slika održana je na Salonu d'Automne 1904. godine. Aktualna djela prikazivana su na Salonu d'Automne 1905. i 1906., nakon čega su uslijedile dvije prigodne retrospektive nakon njegove smrti 1907. godine. Metzingerov interes za rad Cézannea sugerira sredstvo kojim je Metzinger preobrazio divizije u kubizam. Godine 1908. Metzinger je posjećivao Bateau Lavoir i izlagao s Georgesom Braqueom u galeriji Berthe Weill. Do 1908. Metzinger je eksperimentirao s frakturiranjem oblika, a ubrzo nakon toga i sa složenim višestrukim pogledima na istu temu. Kritika je pisala o Metzingerovom radu izloženom tijekom proljeća 1909 .: Ako je MJ Metzinger doista shvatio "goli" koji vidimo kod Madame Weill's, i želio je pokazati vrijednost svog rada, shematski lik koji nam pokazuje da će poslužiti ovoj demonstraciji. Kao takav, to je skeletni okvir bez mesa; ovo je bolje od mesa bez skeletnog okvira: duh barem nalazi neku sigurnost. Ali ovaj višak apstrakcije nas mnogo više zanima nego nas posjeduje Metzingerov rani stil iz 1910. prešao je u robustan oblik analitičkog kubizma. Louis Vauxcelles, u svom pregledu 26. Salon des Indépendants (1910.), dao je prolaznu i nepreciznu referencu na Metzinger, Gleizes, Delaunay, Léger i Le Fauconnier, kao "neupućeni geometri, reducirajući ljudsko tijelo, mjesto, na blijede kockeGodine 1910. počela se stvarati skupina u kojoj su Metzinger, Gleizes, Fernand Léger i Robert Delaunay, dugogodišnji prijatelj i suradnik Metzingera, redovito se sastajali u studiju Henri Le Fauconnier na ulici Notre-Dame-des-Champs, u blizini Bulevara. Zajedno s drugim mladim slikarima, skupina je htjela naglasiti istraživanje u formi, suprotno divizionistu ili neoimpresionistu, naglasak na boji: Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Delaunay, Léger i Marie Laurencin prikazani su zajedno u sobi 41 Salona des indijanaca iz 1911. godine, što je izazvalo 'nevoljni skandal' iz kojeg je kubizam nastao i proširio se u Parizu, Francuskoj i cijelom svijetu, a Laurencin je bio uključen na prijedlog Guillaumea Apollinairea koji je postao oduševljeni pristaša i Metzinger i Gleizes bili su nezadovoljni konvencionalnom perspektivom, za koju su smatrali da je dala samo djelomičnu ideju o obliku subjekta kao doživjela u životu. Ideja da se tema može vidjeti u pokretu i iz više različitih kutova je rođena. U sobi 7 i 8 Salona d'Automne 1911. (1. listopada - 8. studenog) u Grand Palaisu u Parizu, objesili su radove Metzingera (Le) goterter (Tea Time), Henri Le Fauconnier, Fernand Léger, Albert Gleizes, Roger de La Fresnaye, André Lhote, Jacques Villon, Marcel Duchamp, František Kupka i Francis Picabia. Rezultat je bio javni skandal koji je kubizam po drugi put privukao pozornost šire javnosti. Apollinaire je odveo Picassa na otvaranje izložbe 1911. kako bi vidio kubističke radove u sobi 7 i 8. Dok su Pablo Picasso i Georges Braque općenito priznati kao osnivači pokreta dvadesetog stoljeća koji je postao poznat kao kubizam, bio je to Jean Metzinger. , zajedno s Albertom Gleizesom, koji je stvorio prvu veliku raspravu o novom obliku umjetnosti, Du "Cubisme", u pripremi za Salon de la Section d'Or održan u listopadu 1912. Du "Cubisme", objavljen iste godine Eugène Figuière u Parizu predstavljala je prvo teoretsko tumačenje, objašnjenje i opravdanje kubizma, a podržavali su ga i Picasso i Braque. Du "Cubisme", koji je prethodio Apollinaireovim dobro poznatim esejima, Les Peintres Cubistes (objavljen 1913.), naglasio je Platonovo uvjerenje da je um rodno mjesto ideje: "razlučiti oblik je potvrditi već postojeću ideju", i da je "jedina moguća pogreška u umjetnosti imitacija"a seule erreur moguće en art, c'est l'imitation] .Du "Cubisme"brzo je stekao popularnost kroz petnaest izdanja iste godine i prevedeno na nekoliko europskih jezika, uključujući ruski i engleski (sljedeće godine) .Apollinaire je napisao u Les Peintres Cubistes:U crtanju, u kompoziciji, u razboritosti kontrastnih oblika, Metzingerova djela imaju stil koji ih razlikuje od, a možda čak i iznad većine djela njegovih suvremenika ... Tada je Metzinger, pridruživši se Picassu i Braqueu, osnovao kubiste Grad… U umjetnosti Metzingera ne postoji ništa neostvareno, ništa što nije plod stroge logike. Slika Metzingera uvijek sadrži vlastito objašnjenje ... to je zasigurno rezultat velike nedoumice i nešto mi se čini jedinstvenim u povijesti umjetnosti.Apollinaire se nastavlja:Nove strukture koje je sastavio oduzimaju sve što je bilo poznato pred njim ... Svaka od njegovih slika sadrži prosudbu svemira, a njegovo djelo je poput neba noću: kada se, očišćeno od oblaka, zadrhti od lijepih svjetala. U Metzingerovim djelima ne postoji ništa neostvareno: poezija oplemenjuje njihove najsitnije detalje.Jean Metzinger, posrednik Maxa Jacoba, upoznao je Apollinairea 1907. godine. Metzingerov portret de Guillaume Apollinairea iz 1909.-2010. Jednako je važan rad u povijesti kubizma kao iu Apollinaireovom životu. U svojoj Anecdotiques od 16. listopada 1911., pjesnik ponosno izjavljuje: "Počašćen sam što sam bio prvi model kubističkog slikara, Jean Metzinger, za portret izložen 1910. u Salon des Indépendants". Prema Apollinaireu, to nije bio samo prvi kubistički portret, nego je bio i prvi veliki portret pjesnika koji je bio izložen u javnosti. Dva djela koja su neposredno prethodila Apollinaireovom portretu, Nu i Pejzažu, otprilike 1908. i 1909., pokazuju da je Metzinger već imao Okrenuvši svoju pozornost u potpunosti prema geometrijskoj apstrakciji forme, Metzinger je dopustio gledatelju da mentalno rekonstruira izvorni volumen i da zamisli objekt unutar prostora. Njegova bojazan za boju koja je prije 1908. preuzela primarnu ulogu kao dekorativni i ekspresivni uređaj, ustupila je mjesto primatu oblika. Ali njegove monokromatske tonalitete trajale bi samo do 1912. godine, kada bi se i boja i forma hrabro kombinirali kako bi proizveli djela poput plesača u kafiću (umjetnička galerija Albright-Knox, Buffalo New York). "Djela Jeana Metzingera" Apollinaire piše 1912. "imaju čistoću. Njegove meditacije poprimaju lijepe oblike čija se sklonost približava uzvišenosti. Nove strukture koje je sastavio oduzimaju se svemu što mu je bilo poznato". Butte Montmartre u Parizu, Metzinger je ušao u krug Picassa i Braquea (1908.). "To je zasluga Jean Metzinger, u to vrijeme, da je bio prvi koji je prepoznao početak Kubističkog pokreta kao takvog", piše SE Johnson, "Metzingerov portret Apollinairea, pjesnika Kubističkog pokreta, pogubljen je u 1909. godine, kao što je i sam Apollinaire istaknuo u svojoj knjizi Kubistički slikari (napisan 1912. i objavljen 1913, Metzinger, slijedeći Picassa i Braque, bio je kronološki treći kubistički umjetnik.
  • Kristalni kubizam
Metzingerova evolucija prema sintezi 1914.-15. Ima svoje korijene u konfiguraciji ravnih kvadrata, trapeznih i pravokutnih ravnina koje se preklapaju i isprepliću, "novu perspektivu" u skladu s "zakonima pomaka". U slučaju Le Fumeur Metzinger ispunio je ove jednostavne oblike s gradacijama boja, uzorcima nalik pozadini i ritmičkim krivuljama. Tako je i na Au Vélodromu. Ali temeljna armatura na kojoj je izgrađeno sve je opipljiva. Otpuštanje tih nebitnih značajki vodilo bi Metzingera na putu prema Vojniku u igri šaha (1914-15) i nizu djela nastalih nakon demobilizacije umjetnika kao medicinskog urednika tijekom rata, kao što je L'infirmière ( Medicinska sestra), i Femme au miroir, privatna zbirka. Prije nego što je Maurice Raynal (fr) skovao pojam kristalnog kubizma, jedan kritičar po imenu Aloes Duarvel, koji piše u L'Elanu, spominje Metzingerov prilog izložen u Galerie Bernheim-Jeune (28. prosinca 1915. - 15. siječnja 1916.) kao "nakit" ("joaillerie"). Za Metzingera je kristalno razdoblje bilo sinonim za povratak "jednostavnoj, robusnoj umjetnosti". Kristalni kubizam predstavlja otvaranje mogućnosti. Njegovo je uvjerenje da bi tehniku ​​trebalo pojednostaviti i da bi se "trikovi" chiaroscura trebali napustiti, zajedno s "vještinama palete". Osjećao je potrebu bez "umnožavanja nijansi i detaljnosti oblika bez razloga, osjećajem": Na kraju će se svi Kubisti (osim Gleizes, Delaunay i nekolicina drugih) vratiti na neki oblik klasicizma na kraju Prvi svjetski rat Čak i tako, lekcije kubizma ne bi se zaboravile. Metzingerovo odstupanje od kubizma oko 1918. ostavilo bi otvorenu "prostornu" osjetljivost na klasično promatranje, ali "oblik" mogao bi se shvatiti samo pomoću "inteligencije" promatrač, nešto što je izbjeglo klasično promatranje. U pismu Léonceu Rosenbergu (rujan 1920.) Jean Metzinger je pisao o povratku prirodi koja mu se činila konstruktivnom, a ne odricanjem od kubizma. Njegova izložba u l'Effort Moderne na početku 1921. bila je isključivo krajolika: njegov formalni rječnik ostao je ritmički, izbjegavala se linearna perspektiva. Postojala je motivacija za ujedinjenje slikovnog i prirodnog. Christopher Green piše: "Spremnost da se kubistički jezik prilagodi izgledu prirode također je brzo utjecala i na njegovo likovno slikanje. Iz te izložbe iz 1921. godine Metzinger je nastavio njegovati stil koji nije bio samo manje opskuran, već je očito bio predmet kao početna točka daleko više od apstraktne igre s ravnim slikovnim elementima.Green nastavlja: Ipak, stil, u smislu njegova posebnog načina rukovanja oblikom i bojom, ostao je Metzingeru odlučujući čimbenik, nešto što je njegovim podanicima nametnuto da im da svoj poseban slikovni karakter. i 1924. nije bila sramotno umjetna i sama po sebi je simptom činjenice da se njegov povratak na lucidnu reprezentaciju nije odnosio na povratak prirodi prirodno ... Metzinger je sam, pišući 1922. [objavio Montparnasse], mogao sasvim sigurno tvrditi da to uopće nije bilo. izdaja kubizma, ali razvoj unutar njega. "Znam djela", rekao je, "čiji temeljito klasični izgled prenosi najosobnije [najoriginalnije] najnovije koncepcije ... Sada kada su određeni kubisti potisnuli svoje konstrukcije tako daleko u jasno objektivnim pojavama, proglašeno je da je kubizam mrtav (zapravo) on se približava realizaciji. "Stroga konstruktivna naredba koja je postala toliko izražena u Metziju Kubistička djela nger-a prije 1920. nastavila su se tijekom sljedećih desetljeća, pažljivim pozicioniranjem forme, boje i načina na koji Metzinger nježno asimilira jedinstvo figure i pozadine, svjetla i sjene. To se može vidjeti na mnogim slikama: iz podjele (u dva) obilježja modela pojavljuje se suptilan pogled profila - koji proizlazi iz slobodne i mobilne perspektive koju Metzinger koristi u određenoj mjeri već od 1908. kako bi sačinio sliku cijelog Onaj koji uključuje četvrtu dimenziju. Kao slikar i teoretičar kubističkog pokreta, Metzinger je bio na čelu. To je bila previše Metzingerova uloga kao posrednika između opće javnosti, Picassa, Braquea i drugih želja umjetnika (kao što su Gleizes, Delaunay, Le Fauconnier i Léger) koji ga smješta izravno u središte kubizma:Jean Metzinger "piše Daniela Robbinsa" bio je u središtu kubizma, ne samo zbog njegove uloge posrednika među ortodoksnom skupinom Montmartre i desne banke ili Passy kubista, ne samo zbog svoje velike identifikacije s pokretom kada je prepoznat, nego prije svega zbog njegove umjetničke osobnosti. Njegove su brige bile uravnotežene; namjerno je bio na sjecištu visoke intelektualnosti i prolaznog spektakla".
  • Teorija
Jean Metzinger i Albert Gleizes napisali su u odnosu na neeuklidsku geometriju u svom manifestu iz 1912., Du "Cubisme". Tvrdilo se da sam kubizam nije utemeljen na bilo kojoj geometrijskoj teoriji, već da neeuklidska geometrija odgovara boljoj klasičnoj ili euklidskoj geometriji onome što su Kubisti radili. Bitno je bilo u razumijevanju prostora, osim klasičnim metodama perspektive; razumijevanje koje bi uključivalo i integriralo četvrtu dimenziju s 3-prostorom. Iako je puknuće s prošlošću bilo potpuno, u avangardi je još uvijek bilo nešto iz prošlosti. Metzinger, primjerice, piše u Pan članku, dvije godine prije objavljivanja Du "Cubisme" da je najveći izazov suvremenom umjetniku da ne "otkaže" tradiciju, već da prihvati "ona je u nama", stečena životom , Upravo je kombinacija prošlosti (koju je inspirirao Ingres i Seurat) sa sadašnjošću, a njezin napredak u budućnost najviše zaintrigirao Metzingera. Uočena je tendencija; "ravnoteža između traganja za prolaznim i manijom vječnog. Ali rezultat bi bio nestabilna ravnoteža. Dominacija više ne bi bila vanjskog svijeta. Napredovanje je bilo od specifičnog prema univerzalnom, od posebnog do Općenito, od fizičkog do privremenog, prema potpunoj sintezi cijelog, ali nedostižnog, prema 'elementarnom zajedničkom nazivniku' (da upotrijebimo riječi Daniela Robbinsa). Cézanne je imao utjecaj na razvoj Metzingerovog kubizma između Godine 1908. i 1911., tijekom svoje ekspresionističke faze, rad Seurata ponovno je privukao pozornost kubista i futurista između 1911. i 1914. godine, kada su nastajale lukavije geometrijske strukture, a što su Kubisti smatrali privlačnim, prema Apollinaireu, bio je način. u kojoj je Seurat potvrdio apsolutnu "znanstvenu jasnoću koncepcije". Kubisti su promatrali u njegovim matematičkim harmonijama, geometrijskom strukturiranju gibanja i oblika, primat ideje nad prirodom (nešto što su simbolisti prepoznali). U njihovim očima, Seurat je "poduzeo temeljni korak prema kubizmu vraćanjem intelekta i reda umjetnosti, nakon što ih je impresionizam odbacio" (upotrijebiti riječi Herberta). Grupa "Sekcija d'Or" koju su osnovali neki od najistaknutijih kubista zapravo je bila počast Seuratu. U djelima kafića, kabarea i koncerata Seurat-a, kojemu je avangarda bila naklonjena, kubisti su otkrili temeljnu matematičku harmoniju: onu koja se lako može pretvoriti u mobilne, dinamičke konfiguracije. Ideja kretanja oko objekta da bi je vidjeli iz različitih gledišta, tretira se u Du "Cubisme" (1912). To je također bila središnja ideja Jean Metzinger's Note sur la Peinture, 1910; Doista, prije kubizma slikari su radili od ograničavajućeg faktora jedne točke gledišta. I upravo je Jean Metzinger prvi put u Note sur la peinture, koji je izgovorio poticajno zanimanje za predstavljanje objekata, zapamćen iz sukcesivnih i subjektivnih iskustava u kontekstu i prostora i vremena. U tom članku, Metzinger bilježi da Braque i Picasso "odbacuju tradicionalnu perspektivu i daju sebi slobodu kretanja po objektima". To je pojam "mobilne perspektive" koji bi težio reprezentaciji "ukupne slike". Metzingerova nota sur la peinture ne samo da je istaknula djela Picassa i Braquea, s jedne strane, Le Fauconnier i Delaunay na drugoj, ali to je također bila taktička selekcija koja je istaknula činjenicu da je samo Metzinger bio spreman pisati o sve četiri. Metzinger, jedinstveno, bio je usko upoznati s kubistima galerije i rastućim salonskim kubistima istovremeno. Iako bi se ideja kretanja po objektima za snimanje nekoliko kutova u isto vrijeme šokirala javnost je naposljetku došla da je prihvate, kao što su prihvatili. 'atomistička' reprezentacija svemira kao mnoštvo točaka koje se sastoje od primarnih boja. Baš kao što se svaka boja modificira svojim odnosom prema susjednim bojama u kontekstu neoimpresionističke teorije boja, tako je i objekt modificiran geometrijskim oblicima koji se nalaze uz njega u kontekstu kubizma. Koncept 'mobilne perspektive' u biti je proširenje sličnog načela iznesenog u Paulu Signacovoj D'Eugène Delacroix au néo-impressionisme, u odnosu na boju. Tek sada se ideja proširuje kako bi se bavila pitanjima forme. (Vidi Jean Metzinger, 1912, Plesačica u kafiću). Kubizam do 1912. apstrahirao se gotovo do točke totalne nereprezentacije. U Du "Cubisme" Metzinger i Gleizes su shvatili da figurativni aspekti nove umjetnosti mogu biti napušteni: "posjećujemo izložbu kako bismo razmišljali o slikarstvu, a ne da proširimo naše znanje o geografiji, anatomiji itd. […] ' Neka nam to bude nagao, i mi bi trebali biti nezahvalni kad bismo osudili odsustvo svih onih stvari - cvijeća ili pejzaža ili lica - od kojih nikada nije moglo biti ništa drugo do razmišljanje. ”Iako Metzinger i Gleizes oklijevaju to do away with nature entirely: 'Nevertheless, let us admit that the reminiscence of natural forms cannot be absolutely banished; as yet, at all events. An art cannot be raised all at once to the level of a pure effusion.' [… ] 'This is understood by the Cubist painters, who tirelessly study pictorial form and the space which it engenders'.One of the essential arguments of Du "Cubisme", was that knowledge of the world is to be gained through 'sensations' alone. Classical figurative painting offered only one point of view, a restrained 'sensation' of the world, limited to the sensation of a

Gledaj video: Natalia Goncharova -BACH- concierto de Branderburgo (Veljača 2020).

Загрузка...